服装设计毕业论文范文模板(推荐6篇)(服装设计毕业论文总结怎么写)

服装设计毕业论文范文模板 第1篇

一、条状物的概念和特征

条状物是由纤维织物、皮革或其他有一定柔韧性的物质制成的物件，其长度比宽度大很多倍，甚至上千倍，呈长形。从外部形态上看，条状物在自然状态下给人的感觉都是细长的、线状的形态。这与美学理论中“线”的概念是相同的，它具有“线”的一些基本特点：有时接近直线，简洁、敏锐，具有视觉分割性；有时又象自由曲线，柔软、活泼、优雅，能表现出动感。同时它也具有“线”的视觉引力，随着线的方向而动，可使人产生视觉注意。当多条相同或不同的条状物束合在一起时，如缨络，便形成了“线”的集合，既有力量感和实体感，又增添了一份变化的情趣。总之，条状物的这种线性造型，使其置于服装中时，其长短、颜色、形状和所处位置等都成为十分重要的因素，影响着服装整体的美感。条状物除了本身自然状态下的线形，通过盘、编、结、系、扎等方法可以产生多种风格各异的不同造型，并具备了“点”与“面”的特征。将条状物简单的横向排列形成流苏，它就有了“面”的特性，给人以强烈的印象。将条状物进行盘结(如中国结)，或在条状物的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是“点”的效果，成为集中注意的中心。

二、人类文明中的条状装饰文化

从人类用植物纤维或动物毛皮在身体上进行简单的捆束，到有意识、有目的地对纤维进行设计创造，纤维在人们长期的生活体验中约定俗成地包含了“亲切、温暖、安全”的含意。条状物负载着千万年来人们对纤维材料的种种美好感受，同时又在生产和生活中发挥着重要的、积极的作用，因而最具亲和力。利用条状物进行捆束或提拉的例子在人们的生活中举目可见，巧夺天工的运用条状物传达了劳动人民的智慧和对平凡生活的无比热爱。例如：中国人创造发明的富有艺术性、寓意性、装饰性和实用性的中国结艺不仅体现了劳动人民的智慧，还透出一份劳作以外的情趣。条状物自出现以来就一直在服装上使用，不同时期、不同民族的服装上都能发现各色条状装饰物的身影。无论是用来连接衣片等实用功能，还是只作装饰点缀，条状物通过穿插、拧结、盘绕、提拉等手段，可以使服装的造型与结构千变万化，还可以产生迥异的样式与风格。从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。随着科技的高度发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们不仅仅只满足于条状物现有的装饰性和实用性，设计出多样性、多元化的条状装饰艺术成为了一种趋势。

漫长的岁月中，条状装饰物一直伴随着人们的生活，验证着人类文明的进步，也逐渐形成了自己的文化。

三、条状装饰在服装设计中的应用

条状物在原始社会时就已经应用在服装上，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来，条状物一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显。一是它的实用性，使用简单，不需复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与服装整体和谐统一；三是它自身具有视觉美感，有极强的装饰效果。

条状物在其它地域、其它民族的服装中，同样应用十分广泛。古希腊的希顿和古罗马的丘尼卡都是在简单而宽大的布料上系上一根带子，既有保暖和方便活动的作用，同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教、_的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰，显得十分隆重漂亮。日本和服上的带结也十分有特点，能够让腰线提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。一件同样的和服，一条同样的彩带，由于结法不同，可以变换出百般模样。再如朝_传统的长裙，简洁、飘逸，胸前宽大的蝴蝶结成为朝_服装最显著的特征。

条状装饰在现代服装设计中使用的范围极其广泛，形式和功能多种多样，使服装风格千变万化。有的是服装造型的主要手段和作用关键：有的则画龙点睛，强调装饰；有的与服装主体相连，是服装的延伸；有的与服装主体相分离，运用自如；有的对比，有的统一；有的简单，有的复杂……除了上衣下裳，帽子、鞋、包等独立服装附属物上也经常出现条状装饰的踪影，而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。

归纳起来，条状装饰在服装设计上的多样性主要体现在两个方面：

(一)装饰位置自由随意。条状物的易塑性和围绕性使其容易紧随人体，可用在人体的不同位置，如头、颈、肩、腰、臂、腕、腿等，松紧、疏密、方向等都很随意，不受限制。用一根漂亮的带子直接交叉着缠住双臂，就能使原本简单的款式顿时活色生香。

服装设计毕业论文范文模板 第2篇

（一）材料与设计

浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。

（二）色彩与设计

浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。

1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。

2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。

3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。

（三）细节设计

服装设计毕业论文范文模板 第3篇

2唐朝服饰对现代服饰设计的影响

（1）少数民族文化的利用。

唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。

（2）服饰与生活关系的关注。

服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。

（3）中国传统文化的体现。

每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说，当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会，唐人的衣着相对较为自由，他们乐于接受其他民族的服饰，乐于创新服饰，乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念，使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化，对现代服饰设计产生了深远的影响。

3唐朝服饰设计元素在现代服饰设计中的运用

（1）面料和款式的设计。

唐朝流行的服饰面料为丝绸，丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中，将能够极大的展现当代女性魅力，是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面，展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍，完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点，成功的展示出女性身体曲线，凸显女性美。因此，可以一定程度的认为，唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。

（2）色彩的设计。

唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放，色彩单一突出，尤其是红色，在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵，灵活的运用到现代服饰设计中，一方面能够体现色彩与气势的搭配；另一方面还能够展现民族特色，给服装赋予丰富的文化内涵。

（3）图案的设计。

第一，基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色，其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果，对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体，各种自然事物为点缀，形成均衡饱满的图案，非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个，能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案，适用范围较广，主要展现和谐统一的思想，能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二，唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位，不同部位展现出不同的艺术效果。首先，在上衣上，前衣片为图案装饰的重点部位，通常采用单独图案和适合图案的形式；在后衣片上，如果前衣片有图案，可形成统一图案，若没有，则可选择单独图案。在领口部位，唐朝服饰图案展现最为丰富，但限于衣领面积较小，图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案，可延长至门襟。其次，在裤子上，图案的设计运用多以配合上衣为主，与上衣图案形成呼应，达到整体和谐的装饰效果。例如，牛仔裤的图案设计，部位上，一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后，在裙装的装饰部位，连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格，满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三，唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中，最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上，其中丝织面料运用最为常见。例如，凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵，并且花朵的色彩要单一浓艳，与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上，宝箱花纹较为适用，配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色，能够有效地展现出男士的沉稳。

服装设计毕业论文范文模板 第4篇

2塔山瑶族服饰纹样的艺术特征

塔山瑶族服饰穿戴比较复杂，服饰分首饰、头饰、衣服、束带、裙类及鞋袜类六大类。各个部分的纹样也不同，这种纹样的区别有的是由于类别的客观形状不同而不同，有的则是由固定的标准和要求，具有很高的研究价值。

塔山瑶族服饰纹样的类别

塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。

塔山瑶族头饰纹样

上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线的边饰。包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长尺、宽尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。

塔山瑶族上衣纹样

塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线绣2～3寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线，黄色丝线加花，襟钉5～7颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。

服装设计毕业论文范文模板 第5篇

少数民族服饰仿生性格情感与形态特征

少数民族服饰仿生设计是对自然生存环境的投射和再现，表达了最普通劳动人民对于美满幸福生活的向往。

少数民族服饰仿生与它们久远的文化和生产生活密切相关，不仅形象地再现了一种客观自然存在，而且它们在满足人们审美需求的基础上，更加注重其模仿自然万物给人们带来的美好寓意。可以说，少数民族服饰仿生通过表层的服饰特征符号，象征反映了人们对于纳福求吉，去灾避祸等方面的美好喻意，赋予了服饰特定的心理情感。总之，纵观我国少数民族服饰仿生文化，由少数民族服饰艺人与劳动人民共同创造出的别出心裁造型，夸张色彩的服饰仿生设计，充分凸显出少数民族服饰蕴藏着的丰富多彩，自然朴实的情感性格。

少数民族服饰仿生设计种类众多，形式多样，它们中所使用的材料、图案纹样等主要选取自然界中的动植物为原型进行高度抽象概括，呈现出情趣化和艺术化的典型特色，概括来说有以下特征：（1）图案纹饰造型丰富与内涵深刻，多取江河山川、日月星辰、花卉、蜜蜂、蝴蝶等自然形象的仿生，表达出自然朴素的文化本源（2）色彩运用以选取自然色为主，喜用火红，普兰等色彩，色调对比感强，具有一种热情、坚定的文化性格（3）注重装饰性和工艺技巧，运用挑花、盘花、贴绣等工艺手法突显服饰精美效果4）记录少数民族人们对生活的理解和追求，具有纯净的乡土文化特质[2]。

少数民族服饰仿生的文化价值

少数民族服饰仿生设计作为一种融合了主观意识、伦理观念等意识形态的综合性艺术，充分显现出少数民族劳动群众的审美情感与创新智慧。

少数民族服饰仿生设计与劳动人民群众现实的生产、生活紧密相连。它们主要是以对自然万物的崇拜模仿，并以此充实与丰富生活，满足人们舒适、保暖、防虫叮咬、抵抗外敌等方面的实用性需要，体现出服饰仿生直接服务于民众日常生活的实用功能价值，如：福建畲族模仿公冠和羽毛的服饰，已婚畲族妇女的筒形发髻，都是期望可以得到幸福；水族妇女们的衣袖、裤口等处的彩绣，苗族的花腰带都是为了防止在丛林中被毒蛇等害虫袭击。

少数民族服饰仿生设计在日积月累的发展过程中不仅表现出一种客观实用功能，而且它也担负和承载着对于图腾文化、吉祥文化等情感的传承价值特征，逐渐形成一种能体现该民族独具神韵的服饰精神文化气息，如：蒙古族红缨子帽、云肩等民族服饰仿生均表现了蒙古民族对于图腾文化的崇拜。朝_代表纹样彩带和长鼓，洋溢着吉祥欢乐的气氛，寓意着人们对民族吉祥的愿望。苗族服饰中以绣有树木、花卉等图案纹样表达家族昌盛和生命繁衍的愿望，还有如虎头鞋、虎头帽等童服仿生设计，以寄托战胜邪恶，祈求对于孩子健康成长的期盼。

少数民族服饰仿生以客观自然形态为参照载体，通过多样化的手法，进行组合再现，产生新的仿生形态，使整体服饰呈现出造型多样、图案纹样丰富，缝制工艺精巧等多元仿生的变化趣味美感，如：图形仿生，形态仿生，意象仿生等造型方法的运用，它将少数民族服饰中的图形、图案和自然事物形状的内在气质作为模拟创造基础，表现出对于大自然的憧憬与崇拜；平面工艺结构的典型应用,这类服饰仿生设计造型以直线型为主,衣片宽大平直、裁剪简单，虽在造型上看起来相对缺少变化但它们通过与某些服饰部件的仿生设计配合使用，如：云肩、靴子、马蹄袖、头饰的结合使用，均使服饰着装整体达到多元变化之美，让服装更具显层次感和立体感的效果[3]。

少数民族服饰仿生在现代服饰设计中的运用

借鉴少数民族服饰仿生设计中的形象特征作为灵感主题并运用抽象、夸张等设计理念来延伸和创新现代服饰设计。

现代服饰设计中应以少数民族服饰对自然界的创造性仿生设计思维为灵感来源和审美取向，进行服饰造型设计再创造。一方面整体自然仿生，如：通过简洁裁剪，删除繁琐的装饰，利用结构、材料的不同特性，体现富于变化、自然动感的造型之美，另一方面具象模拟，如：以郁金香、荷叶、马蹄莲、飞鸟、孔雀、鱼等动植物为原型，勾勒简洁流畅造型线条，并运用巧妙、自然、生动的结合手法突显现代服饰仿生设计特色[4]。

提取自然界中的色彩并将这些元素作为现代服饰色彩设计的原型运用到服装设计中来，如选用沙滩、水果、花鸟鱼虫、蓝天白云、青山绿水等自然界未经修饰加工的色彩，既可以展示它们美的色彩形态，赋予现代服装仿生设计创新的意味，又带给人们更多丰富多彩的视觉效果和心理感受，表达了人类生存与自然环境的高度统一。可以说，选择服饰色彩仿生设计都是对自然界色彩固有规律认同，也成为现代服饰设计创新发展最直接的诠释。

服装设计毕业论文范文模板 第6篇

一、条状物的概念和特征

条状物是由纤维织物、皮革或其他有一定柔韧性的物质制成的物件，其长度比宽度大很多倍，甚至上千倍，呈长形。从外部形态上看，条状物在自然状态下给人的感觉都是细长的、线状的形态。这与美学理论中“线”的概念是相同的，它具有“线”的一些基本特点：有时接近直线，简洁、敏锐，具有视觉分割性；有时又象自由曲线，柔软、活泼、优雅，能表现出动感。同时它也具有“线”的视觉引力，随着线的方向而动，可使人产生视觉注意。当多条相同或不同的条状物束合在一起时，如缨络，便形成了“线”的集合，既有力量感和实体感，又增添了一份变化的情趣。总之，条状物的这种线性造型，使其置于服装中时，其长短、颜色、形状和所处位置等都成为十分重要的因素，影响着服装整体的美感。条状物除了本身自然状态下的线形，通过盘、编、结、系、扎等方法可以产生多种风格各异的不同造型，并具备了“点”与“面”的特征。将条状物简单的横向排列形成流苏，它就有了“面”的特性，给人以强烈的印象。将条状物进行盘结(如中国结)，或在条状物的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是“点”的效果，成为集中注意的中心。

二、人类文明中的条状装饰文化

从人类用植物纤维或动物毛皮在身体上进行简单的捆束，到有意识、有目的地对纤维进行设计创造，纤维在人们长期的生活体验中约定俗成地包含了“亲切、温暖、安全”的含意。条状物负载着千万年来人们对纤维材料的种种美好感受，同时又在生产和生活中发挥着重要的、积极的作用，因而最具亲和力。利用条状物进行捆束或提拉的例子在人们的生活中举目可见，巧夺天工的运用条状物传达了劳动人民的智慧和对平凡生活的无比热爱。例如：中国人创造发明的富有艺术性、寓意性、装饰性和实用性的中国结艺不仅体现了劳动人民的智慧，还透出一份劳作以外的情趣。条状物自出现以来就一直在服装上使用，不同时期、不同民族的服装上都能发现各色条状装饰物的身影。无论是用来连接衣片等实用功能，还是只作装饰点缀，条状物通过穿插、拧结、盘绕、提拉等手段，可以使服装的造型与结构千变万化，还可以产生迥异的样式与风格。从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。随着科技的高度发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们不仅仅只满足于条状物现有的装饰性和实用性，设计出多样性、多元化的条状装饰艺术成为了一种趋势。

漫长的岁月中，条状装饰物一直伴随着人们的生活，验证着人类文明的进步，也逐渐形成了自己的文化。

三、条状装饰在服装设计中的应用

条状物在原始社会时就已经应用在服装上，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来，条状物一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显。一是它的实用性，使用简单，不需复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与服装整体和谐统一；三是它自身具有视觉美感，有极强的装饰效果。

条状物在其它地域、其它民族的服装中，同样应用十分广泛。古希腊的希顿和古罗马的丘尼卡都是在简单而宽大的布料上系上一根带子，既有保暖和方便活动的作用，同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教、_的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰，显得十分隆重漂亮。日本和服上的带结也十分有特点，能够让腰线提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。一件同样的和服，一条同样的彩带，由于结法不同，可以变换出百般模样。再如朝_传统的长裙，简洁、飘逸，胸前宽大的蝴蝶结成为朝_服装最显著的特征。

归纳起来，条状装饰在服装设计上的多样性主要体现在两个方面：

(一)装饰位置自由随意。条状物的易塑性和围绕性使其容易紧随人体，可用在人体的不同位置，如头、颈、肩、腰、臂、腕、腿等，松紧、疏密、方向等都很随意，不受限制。用一根漂亮的带子直接交叉着缠住双臂，就能使原本简单的款式顿时活色生香。

(二)装饰手法灵活多变。条状物的特性提供了多种多样的变幻手法，可以编、结、盘、捆、扎、束、缠、系、拉、吊、挂、拧、抽、垂、钉等等，用在服装上就会塑造出不同的造型，更会产生完全不同的样式风格。同样的条状物，同样的位置，如果运用手法不同，服装造型、结构和整体感觉也会相去甚远。

四、现代条状装饰艺术

条状物具有原始本质和简单的结构，符合人们返璞归真、保护自然的心理。20世纪八十年代开始，环保、回归自然等观念在全世界范围内引起广泛的关注，人们对原始生活状态的幻想和憧憬，重新唤起了服装设计师们对自然的、纯朴的材料的迷恋。绳带那种朴素的造型和原始的肌理，有着未经尘俗的天然气质，似乎是原始社会存留下来的一种精神观念，因而成为人类保护地球、崇尚自然主题下的象征符号。

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