珠宝展厅设计说明范文(合集12篇)(珠宝展厅设计户型图)

珠宝展厅设计说明范文 第1篇

当今高级珠宝市场，占据龙头交椅的多为欧美品牌：纽约的海瑞温斯顿，意大利的蒲昔拉蒂，法国的梵克雅宝，英国的格拉夫，瑞士的伯爵等等。如今，尽管中国制造遍布全球，但在高级珠宝等需要创造力的行业里，本土品牌却仍难有立身之地。历史中，中国不乏锦衣玉食，珠光宝气的王公贵胄。因而中国决不缺奢侈品文化，且这种文化根深蒂固、底蕴深厚。但为何当今高级珠宝市场里，中国表现得如此惨淡？探究其原因前，有必要先谈何为高级珠宝。

一、高级珠宝的定义

所谓高级，必然有一些普通珠宝没有的元素。通常说来，高级珠宝传承于传统手工技艺。制作过程几乎零机械化，无论抛光或打磨，一件珠宝的诞生全经手工艺者的双手。而每个制作环节都有不同领域的技术要求，因此手工作坊聚集着各类型的大师，共同探讨一款珠宝的开发和创作。选择宝石的人也会参与生产，绘图者要待到珠宝采购齐全才开始绘图。环环相扣才能保证宝石的质量。

高级珠宝亟缺专业人才。若规规矩矩从学徒做起，没有十余载的苦修是不可能成为高级珠宝师的，学徒的生活非常枯燥，每项技能的学习也非常严谨。

由于专业人才的缺乏和制作过程的极尽细密，一件高级珠宝的制作过程会长达两到三年，同一款式里的同一件产品，也可能是不同的匠人怀揣着不同的匠心造就。因而也就不难理解高级珠宝其高昂的价格。

二、浅析中国高级珠宝品牌落后成因

大环境下对钻石的过度追崇。1990年前，珠宝供应商一直都向高级珠宝工作间输出有颜色的珠宝，以绿宝石为主，钻石，红宝石，蓝宝石及其他珠宝多足鼎立。以往钻石专供君主，市场买卖不多。但后来钻石的价值被专家高度认可，再加上大肆宣传，导致钻石的需求量猛增。据美国贝恩咨询公司的调查，钻石的市场份额将于2018年突破到261亿美元。形成鲜明对比的是，珍珠市场却不容乐观。一方面因为消费者对珍珠的喜爱程度衰退，另一方面是受虚假珍珠的迫害。法国电视台曾报道，对比2011年和2012年的法国珍珠市场营业额数据，发现仅仅一年下降了5%。但这一趋势却于中国无益：在分门别类的高级珠宝材料中，中国既不盛产钻石又不持有精良的钻石切割技艺，因此短时间内很难在这一领域有所作为。相比之下，中国盛产的翡翠玛瑙又销路较窄，很难赢得海外市场上消费者的共鸣。

策划上未找到着力点。在分析驰名国际的高级珠宝品牌的成功案例中，我们不难发现一个品牌的成功大都归结于一个发挥到极致的比较优势：海瑞温斯顿致力于打造贵族气质，备受王室公爵的亲睐;蒲昔拉蒂走的是文艺路线，以其独有的黄金编制技巧和巧妙的宝石镶嵌技术闻名;格拉芙被称为钻石中的钻石，拥有全世60%的黄钻石;肖邦则是将音乐和钻石相结合，给了珠宝品牌灵动的生命力;日本御木本享有珍珠之王的美誉，人工培育珍珠上百年，终成为了世界上唯一的高级珍珠奢侈品牌。中国高级珠宝业并没有把中国盛产且擅长加工的材料发挥到极致，也没有把具中国有代表性的元素充分运用到设计理念当中。

推广上品牌意识薄弱。中国不乏制作精美的高级珠宝，可是耳熟能详的品牌的却屈指可数。一个品牌的建立需要长期的投资和宣传，而且整个设计理念需贯通始终才能给这个品牌贴上强而有力的标签。尽管品牌树立艰难而漫长，但一个概念深刻的品牌必将因此长久受益。

三、规划中国高级珠宝品牌建立的蓝图

展望中国高级珠宝业的未来，大致有两条道路可齐头并进：

1.精准选择利用材料

一方面，既然我们已经认知到现在中国高级珠宝业水准很难比肩世界知名品牌，那么与其一味的做钻石方面的开发研究，不如着重发展研究其他高级珠宝原材料，比如翡翠，玛瑙等更具中国味的材料。只要做出特色，做出档次，做出风韵，不怕不能占据一席之地。另一方面，积极进取，多学习国外并发展各项技术，争取缩小与世界大牌在硬实力上的差距。

2.打造设计理念

购买高级珠宝的消费者行为大多感性，为了感化以女性居多的消费者，许多知名品牌倾其所能地在设计理念上做文章。比如梵克雅宝倾注芭蕾舞的艺术元素于设计中，戳中感性消费者渴望高雅优美的心理，打造强烈的品牌独特性。其实中国高级珠宝中也有一个靠打造设计理念成功的案例：2004年建立的麒麟珠宝在吸收五千年华夏文明灵魂精髓后推出的葫芦，天地，铃铛，宝瓶，醒狮等几个系列产品为中华文化打开了触碰之门，又仿佛覆上了一层神秘面纱，陶醉了消费者，自然也是大受喜爱。

珠宝展厅设计说明范文 第2篇

翡翠作为一种珍贵的宝石，其历史悠久、色彩丰富、文化内涵深厚，一直以来都备受人们的喜爱和追捧。随着人们对于翡翠的认知和需求的不断增长，翡翠展厅以其独特的魅力和专业的展示方式成为了各地难以忽视的文化景点。其中，大型翡翠展厅更是集众多珍贵翡翠于一体，以其丰富的内容和极致的体验打造着全新的行业标杆。

大型翡翠展厅以其巨大的规模和壮丽的布局令人赞叹不已。作为一座文化艺术的殿堂，它的招牌往往以巨大的字体和独特的设计风格吸引着人们的这类眼球。整个展厅气势雄伟，给人一种庄重而高贵的感觉，让人不禁产生对翡翠的期待和敬畏之心。

在大型翡翠展厅中，展示的翡翠作品多种多样，形态各异。无论是玉髓、白玉还是其他珍贵翡翠材质，都以其精致的工艺和独特的设计成为展厅的亮点。这些璀璨的翡翠作品或以佛教题材，或以民间传说，或以自然山水，通过精湛的雕刻和别致的设计展示出独特的艺术魅力。无论是从形式美还是内涵美上看，大型翡翠展厅都给人们带来了一场翡翠艺术的盛宴。

大型翡翠展厅不仅是翡翠作品的展示场所，更是一个推广翡翠文化的重要平台。在这里，观众不仅可以欣赏到精美的展品，还可以通过解说员的讲解，了解到翡翠的产地、种类、加工工艺等方面的知识。展厅还设置了互动区域，观众可以亲身体验翡翠雕刻的诉求乐趣，进一步加深对翡翠的了解和认识。

大型翡翠展厅除了具有独特的新中式艺术魅力外，还提供了购物服务，给翡翠爱好者带来极致的消费体验。展厅内根据各个价位设立了不同的购物区域，无论是高端的收藏级作品，还是普通的一般饰品，都可以在这里找到。而且，在购物过程中，商家还会提供专业的翡翠鉴定服务，确保每一位购买者都能够得到物有所值的翡翠产品。

大型翡翠展厅以其独特的规模和专业的展示方式，将珍贵翡翠的光彩展示于人前，成为众多翡翠爱好者的聚集地。通过展览、解说和互动体验，人们不仅可以欣赏到翡翠艺术的美感，还可以了解到翡翠文化的底蕴。购物服务更使得大型翡翠展厅成为一座购物天堂，满足人们对翡翠的热爱和追求。无论是从文化传承、观赏体验还是消费需求上看，大型翡翠展厅都发挥着举足轻重的作用，不断推动着珠宝行业的发展。

珠宝展厅设计说明范文 第3篇

关键词：珠宝定制 营销方式 中小城市 经济

1 珠宝定制的内涵

珠宝定制的概念

定制在《辞海》中的释义为“确定的做法和制度”。在市场经济中，我们可以将其简单理解为：“按照客户确定的要求所制作的商品”。所谓“珠宝定制”则是根据顾客要求为顾客定制的珠宝首饰。珠宝定制源于西方，查阅国际顶级珠宝品牌的发展历史，各大品牌均有“高端珠宝定制”这项业务，并且是这些珠宝品牌核心价值的体现。

国内珠宝定制的现状

珠宝定制模式在一线城市的发展状况

随着人们经济生活水平的提高，高端定制珠宝不再高不可攀，很多珠宝奢侈品牌推出的高级定制服务也越来越多地面向更多有经济实力与需求的人，但是高端定制珠宝昂贵的价格，并不是普通消费者可以消费得起的。这也是高端定制珠宝与普通消费珠宝的一大区分点。

目前在中国的一线二线城市，居民收入及生活层次的提高，普通珠宝的消费已经不能满足部分高收入人群的需求，一些珠宝奢侈品牌适时在中国开启了高端定制业务。与此同时设计师品牌和形式的珠宝定制店铺也在各个一线城市遍地开花。

总体来说，一二线城市珠宝定制营销模式已日趋完整，已经可以满足高中低档各个层次消费者的需求。

2 珠宝定制模式在中小城市的发展

中小城市珠宝消费状况

根据2010年的我国第一部关于中小城市经济社会发展的研究报告，中小城市是指城市非农业人口在50万以下的城市。为了进一步厘清划分的标准，这份报告指出中等城市是指城市非农业人口在20万至50万之间的城市，小城市是指城市非农业人口在20万以下的城市。结合相关公布数据，截至2008年底，我国拥有3052个中小城市，包含地级城市192个，县级城市2860个，其中已经形成新建城市655座，大多数为中小城市。

中小城市居民消费情况可以用国际上通用的恩格尔系数来衡量，2011年，我国城乡居民家庭恩格尔系数分别为和，大部分中小城市的居民家庭恩格尔系数在38%左右。由此可见，我国中小城市的居民生活水平已达到相对富裕的程度。

通过对辽宁省丹东、营口、鞍山、阜新等城市的珠宝市场进行调查分析，各类珠宝首饰在中小城市消费市场的比例如下：

表一 辽宁地区各类珠宝首饰消费比例

（单一品种珠宝首饰消费金额/珠宝首饰总消费金额）×100%

珠宝定制在中小城市的发展状况

珠宝展厅设计说明范文 第4篇

珠宝之美在天生丽质，更美在与天地精华相融合，点缀人身恰到好处。从她历经千万年变迁现世，到人世间精雕细琢，颗颗粒粒丝丝缕缕中记录着设计大师、工艺大师的喜怒哀乐。远离尘嚣，寻一处幽静的处所，让珠宝的光芒静静绽放，珠宝会所便应运而生。

会所文化虽是时下流行的一种社交文化，却也不是新生事物，中国古代早就有着会所概念的文化，古代的所谓雅集、文社等都是现代会所的雏形，很多古典名著典籍里都有过记载。

时至今日，各种主题的会所层出不穷。国外的私人会所大多带有主题性质，除了休闲交友之外，会员们还有一定的相同爱好，彼此聚在一起分享交流，高端珠宝主题的会所就是其中的一种。虽然高级定制是珠宝会所的重要经营项目，但服务却不限于此，往往还会有相关联的高端消费体验和娱乐交流（以珠宝为核心，延展出上下游产品的私人珠宝综合型购物中心），且这些服务只针对VIP会员。

位于北京万通中心的“越王珠宝会所”（以下简称越王会所）在公开的资料里没有太多关于它的信息，即便是会所附近也没有显著的宣传标志。但当记者一进入会所大门时，眼前顿时换了一番风景——会所内一片金碧辉煌，入门处布置有小型的假山和溪流，一尾尾锦鲤在池内自由自在地游动。进门左侧是接待台和大厅，大厅的墙上有两块LED显示屏，可供讲师嘉宾使用，在这里可以举办各类丰富多彩的会员活动。穿过大厅就进入到珠宝展厅，每个展柜呈现的都是让人眼花缭乱的顶尖珠宝：一颗颗钻石映衬的格外摄人心魄，价格不菲的翡翠饰品和摆件在幽幽的环境中更显神秘。高档典雅的设计风格体现出越王会所的建立初衷：希望培养一批忠实的高端客户，走高端路线。设施高档、环境优雅、服务细致的越王会所希望能够为喜爱珠宝的人们提供一个交流的好去处。

何为“珠宝定制”

在珠宝店挑选购买喜欢的珠宝玉器早已不是什么新鲜事，如今，中国内地新贵一族时兴定制珠宝。所谓“珠宝定制会所”，主要是为高端客户提供私密空间进行珠宝品鉴，让客户享受从供货、设计、制作到成品的一条龙服务。此次记者采访的北京越王珠宝会所最顶尖的服务就是为客户打造独一无二的高端定制珠宝产品，同时也为客户搭建交流平台进行资源嫁接。

据越王会所的总经理刘越介绍，会所成立于2009年，是京城较早的高级会所之一。会所总占地面积550平米，墙壁都是用实木地板进行包裹，会所内的隔音效果很好，保证了会员活动时的私密性。大多数珠宝店铺都采用租赁的形式经营，然而越王会所认为珠宝买卖，尤其是会所做的是长期的生意，所以2009年就将这处房产买了下来。目前，位于浙江绍兴的越王珠宝总部也有一百多家的销售门店，实力颇为雄厚。

真正的珠宝会所需要有很深的内涵，尝试走会所模式的企业必须拥有独立的设计团队和手工作坊，这样才能随时为客户打造独一无二的高端定制产品，才能不时的邀请国际著名设计师为会所的VIP客户量身定做珠宝款式。越王珠宝会所拥有一支优秀专业的设计团队，其中越王会所的设计总监任进是中国珠宝玉石首饰行业协会副秘书长，中国地质大学（北京）珠宝学院副教授。任进认为很多作品都被赋予了灵魂，背后也许是一个故事、一段经历，还可能是一个感悟，设计师要善于把这些用首饰表达出来，让人们通过首饰再感悟。

不少人认为，客户在会所里挑选中意的裸石，配上自己中意的款式，这就叫“高级定制”。可是，定制的涵义远非止于此。事实上，如今在普通的珠宝门店和钻石体验中心都能享受此项服务。从某种意义上来讲，这类初级的定制只能称为“加工”。珠宝定制需要非常专业的经营人员、非常对口的平台、非常成熟的设计师，共同完成定制服务。一般来说，定制一套高级珠宝需要四个月到八个月的时间，而且从原石的选定到款式的细节等都需要特殊对待。

珠宝首饰定制领域分为全定制和半定制。所谓“全定制”是指根据客户的需求，由设计师量身设计定制的首饰产品。而“半定制”是在首饰厂已有的大量模版中选择款式，再配以合适的宝石，或者稍稍改动原有的款式。

越王会所的个性定制服务大多属于全定制，首先客户预约入店后，会所私人珠宝顾问会进行第一轮接待。随后客户会与设计师交流，绘制草图，确定设计风格，选定材料及规格参数。设计师绘制精图，初步估价，商定制作周期。“越王珠宝拥有自己的翡翠和钻石加工工厂，工厂完成制作后，按客户要求进行修改，最后交付成品，设计师留存资料，建立产品档案。”刘越介绍道。

珠宝会所“聚货”、“聚友”

高级珠宝璀璨夺目，品牌繁多，大致可以分为三大类。第一类是国际一线知名品牌，如卡地亚（Cartier）、蒂芙尼（Tiffany）。品牌深入人心，在市场上非常成熟，有很多的经典款式。第二类是商场内的常规店铺，如周大福、周生生。刘越认为，越王会所属于第三类，是体验式的珠宝店，这种体验服务可以让珠宝拥有更多的附加值。客户来到会所以后，不仅仅可以买到珠宝产品，成为会员以后还能享受到除了产品以外的增值服务。比如，在会员生日当天，不仅会收到由越王会所精心准备的礼品，还可以免费试用会所的场地办活动。再比如，越王会所组织的其他讲座、交流活动，会员都可以参加。

此外，越王会所还特别为客户提供各种专需服务，和各著名俱乐部、顶级会所通力合作，定期举办与珠宝相关的活动，美容精修、高尔夫俱乐部、插花培训、高档餐饮推荐服务。拿越王会所举办的一次翡翠收藏与投资讲座活动为例，活动上老师会教在场的会员们如何鉴别翡翠的好坏，如何挑选翡翠，翡翠的投资与收藏价值，选择大家感兴趣的角度进行讲授。活动中会穿插做一些互动的小游戏，还会有抽奖环节，最后将时间留给客人间的相互交流。

社会学家说，中国正在经历由“熟人社会”到“陌生人社会”的转型过程。传统中国社会的人际关系是建立在亲缘、地缘基础上的。但是进入现代社会，这个传统正在被打破，个人的交际需求需要通过其他方式实现，而珠宝会所可以将五湖四海的顾客朋友聚于一室。

“会所不一定是最好的交易场所，但是最好的聚集场所，客人因珠宝而聚集在一起。”刘越这样解释，由于珠宝会所本身具有高端属性，刻意做很多广告并无意义。出于对价值不菲的珠宝安全性及客户小众性的考虑，只要有重要客户来会所，可能一天都不会接待其他顾客。所以在宣传途径上，越王会所的客户基本是通过熟客介绍，口碑传播而来。

目前，越王会所已经有意识的将会员资源按照行业进行分类，在组织活动时会按照会员从事的行业，安排同“圈子”，有交集的会员们一起参与。据刘越介绍，很多会员就是通过越王会所搭建的平台相识，熟悉后交换了手里的项目，促成了今后事业上的合作。

珠宝投资的“门道”

随着珠宝进入拍卖市场，很多人也将其作为投资方式的一种。和股票、房地产等金融投资不同的是，珠宝具有一定的局限性。

“首先是变现问题。股票债券不管是亏了还是赚了都可以马上变成现金，而珠宝却没有这样的快捷性。其次，珠宝价格不像股票、黄金那样涨跌明显。珠宝市场特别是钻石市场多年来始终呈单线上升的状态，略有所降但不明显。在这升与降之间，降得少市场比较难赚钱，但从另一方面也说明了珠宝投机机会少，一般珠宝收藏3年以上，会有约50%的增值，甚至一倍。所以珠宝投资不能有投机心理。拿翡翠为例，这10年以来翡翠的价格一直在往上涨。尤其是原料稀缺的珠宝，上涨的幅度会比较大。”刘越说道：“客人在购买产品的时候，我们会跟客人强调，买了这个产品，先不要去想它的投资价值，一定要很喜欢它，把自己的爱好放在第一位。”

珠宝展厅设计说明范文 第5篇

重意趣，重神韵，寄托人的思想与意趣，这是山水与玉石的一个共同的特点，三联珠宝展厅背景墙的艺术玻璃山水图案赋予展厅的文化气息，不锈钢框又将玉石的时尚性展示出来。

玉质不露锋芒、不事张扬，无大悲大喜，呈现出一种成熟的圆润，如同君子;木质温情款款，有着跨越岁月长河的沉稳，意味无穷，展厅墙面的大面积木饰面与玉石的温润气质浑然天成。

皎洁圆明内外通,

清光似照水晶宫.

《珠离掌》

唐·薛涛

大唐珠宝展厅的设计在环境风格上表达出与众不同的自然与人文气息, 犹如大唐的文化一样：自信包容、绚丽多彩、气象万千.

珠宝展厅设计说明范文 第6篇

(1)、橱窗照明

将金银首饰、钻石、珍珠玉器等商品以橱窗展示的形式展示，配合高亮度、高显色性灯光照明，刻画出珠宝表面的细致工艺及色泽。

针对珠宝展示区域的照明灯光最好采用小功率，多光源多角度照明，只有这样才能充分表达珠宝多切面，高反光的属性，在珠宝首饰表面形成层次丰富的光感。

珠宝展厅橱窗整体照度流明约600-1000LUX，珠宝饰品表面照明度约2000LUX左右，色温显色性应不低于90。

(2)、陈列柜照明

珠宝根据品类及大小需要不同的灯光来配合使用。钻石、黄金、白金、白银等饰品体积相对较小，要求有足够高的照明亮度，才能够引起人们注目，这些饰品照明讲究光线入射的方向，从客人角度来看是表面反光直射入眼；

珍珠、翡翠、水晶等材质通透有光泽的首饰，需要突出玲珑剔透美玉无瑕的光泽感，在照明亮度要求上相对低一些。黄金展区展柜照明采用3000K冷光杯照明，白银展区宜采用4200K以上日光杯照明。柜内辅助照明照度400-500LUX左右，重点区域照明照度要达到800-1000KUX以上。整体照明显色性不低于90，根据具体品类进行设计。

珠宝展厅设计说明范文 第7篇

提到珠宝镶嵌手法的确是太多了，珠式镶、爪镶、杯镶、包镶、夹镶、张力镶，还有隐形镶、轨道镶、钉镶、卡镶等等。爪镶、包镶、藏镶是传统工艺的代表。轨道镶和钉镶多用于群镶钻饰或成为豪华款的点缀。卡镶则是时尚工艺的代表。哪种钻石镶嵌法是最安全的呢？传统上说，包镶被认为是最安全的钻石镶嵌法。这一镶嵌法的原理是钻石完全地被形似画框的贵金属边缘所包围，以保证钻石被结实地固定在珠宝上。但是必须强调的是，只要做工正确，任何镶嵌法都是安全的。

爪镶被众所周知，但Chaton被熟知的不多，Chaton是爪镶法中固定尺寸的物理底座。它的外表就像一顶用武器建造的皇冠，因而得名。由于制造方式的多样，以及Chaton可以固定任何切割宝石的能力，使其有很多的风格。Chaton是解决碎裂宝石和瑕疵宝石最好的方式。

爪镶的代表自然是蒂芙尼，1886年，蒂芙尼推出世界第一款六爪镶嵌钻戒，并以品牌名称将其命名为Tiffany ？ Setting。经典影片《蒂芙尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany’s）的女主角奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）在蒂芙尼150年华诞之际写给公司的信别提到Tiffany ？ Setting蒂芙尼六爪镶嵌钻戒，称赞其“经典而永恒”。

其实，每一种镶嵌工艺都有其独特的功效。就像密镶法，它至少需要7颗宝石。这种镶嵌方法通常让小颗粒或非常小颗粒钻石呈现非常闪烁的效果。它在昂贵珠宝或相对昂贵珠宝上不可否认的成功来自于它在观看者眼中产生的效果。在密镶工艺中，可以将大量不大的钻石挤压在一起，来填补空间，而这种空间本来可能需要一颗单粒钻石来填补的。密镶工艺受欢迎的另外一个原因是它可以填补空隙。

然而，被业内认为是高度专业镶嵌法的乃是隐形镶。梵克雅宝那一百多颗红宝石和钻石镶嵌而成的Millennium 胸针，即使在阴天里也可以熠熠生辉，整朵花朵镶满了宝石，却看不见一丝支撑宝石的金属镶座，可以说是完美绝伦，它的奥秘就是梵克雅宝品牌所创造的“隐密式镶嵌法”，这种鬼斧神工的镶嵌技术没有任何肉眼可见的底座，镶饰效果简洁悦目，令珠宝无比玲珑剔透。这种技法由巴黎工匠Jacques-Albert Algier于1920年代末发明，经历了数十年考验。“隐密式镶嵌法”对技艺的要求极高，世家的“黄金之手”需要花上数百或数千个小时的时间，方能成就一件 “隐密式镶嵌”珠宝作品。目前也只有极少的珠宝镶嵌师懂得这种工艺。传承至今隐密式镶嵌法的神奇魅力仍是丝毫未减。

每家珠宝商都会有自己的独门秘笈。以最大程度呈现钻石美感的点镶法，正是百年来大师们的拿手好戏：能将铂金如此坚硬的金属精密地包覆住每颗钻石，达到稳固不脱落又不影响钻石本身的手法，体现的轻盈质感令人叹为观止。而镶嵌钻石的细小边缘则用削尖的鹅毛梗进行擦亮，这种有趣的工具来自于卡地亚古老手工艺的传承。

而海瑞温斯顿曾说过“如果可以，我希望能将钻石紧贴女人的每一寸肌肤”，为了尊重每颗宝石的独特性，海瑞温斯顿从来不是先画好设计图再找宝石，而是以宝石本身的美感来发挥，运用每颗宝石个别的原始形状与特性去结合为一个胸针、项链、耳环等，不止每颗宝石的光芒都被完整呈现出来，同时独特的Cluster镶嵌设计让宝石保有天然的色泽，呈现出宝石最纯粹、自然的光芒，成为海瑞温斯顿珠宝的经典。Cluster群镶是指：主石被较小的伴石包围，铺以多颗较小的钻石，组合成更大更漂亮的戒指的镶嵌法，而透过不同形状如马眼形、圆形、水滴形钻石加以联结，减少铂金底座的显现，使得钻石仿佛飘浮在空中，精致的切工与美感的设计组合排列，向来是海瑞温斯顿所擅长的设计之一。

此外，萧邦的镶嵌师仅有一个目标：令交付于他们的高级珠宝或钟表作品至臻至美。他们在每次的创作过程中，不断挑战工艺极限，发明新型宝石镶嵌方法的目的，是为了最大程度地烘托宝石的光泽和美感，弱化金属体的存在。萧邦的某位镶嵌师曾发明了一种新的镶嵌方式，用于一只孔雀手镯。这种镶嵌工艺称之为“écailles”，鳞镶，它将宝石显露出来，放大宝石的光泽效果，同时又不会损耗宝石。

可见，珠宝表里的镶嵌工艺对于手工制作的要求，甚至比复杂功能表的组装和机芯的打磨还要更胜一筹。可以说，做珠宝表本身就是一种对钟表和珠宝工艺的至高挑战。

Q=《北京青年》周刊A=赖予欣

Q：每年梵克雅宝都会进行珠宝展，其意义是什么？

A：梵克雅宝的高级珠宝在中国每年都有展览，2013年底“The Art of Mains d’Or 金手匠心，至臻之艺”年度高级珠宝盛宴，带来逾70件精美绝伦的稀世瑰宝邀世人一同探寻高级珠宝艺术之美，并特别邀请了两位来自巴黎芳登广场工坊的工匠大师到场展示世家的精湛工艺。过去梵克雅宝的展览对高级珠宝在灵感和设计上都做过一些诠释，但这次与大家探讨的是高级珠宝背后工艺的部分。希望通过高级珠宝展对这些具有特殊工艺技术的大师致敬，他们是幕后英雄，没有这些“黄金之手”，即使你有很好的设计灵感，你也无法实现。所以这次巡展的意义很不同，我们不是以传统某个系列作品，而是去探讨高级珠宝的设计、鉴赏乃至背后的故事。

Q：梵克雅宝的“黄金之手”最独特的魅力是什么？

A：一个多世纪以来，“黄金之手”在与古老而珍贵的材质朝夕相处的日子中，不仅在传承，也在不断挑战自我与探索创新。为了让宝石有更美的呈现方式，“黄金之手”潜心开创了革命性的“Mystery SettingTM隐密式镶嵌法”，这一堪称高级珠宝巅峰工艺的技术正是融合顶级工艺与天才创新的最佳例证。而“可转换式珠宝”的代表作Zip项链也是新颖创意与卓越工艺相结合的另一典范，它打破了世人对珠宝单一佩戴的印象，象征着梵克雅宝对不可思议的多元化佩戴艺术的不懈追求。这些高级珠宝杰作，完美彰显了梵克雅宝的非凡创造力，展现着“黄金之手”为世家珠宝赋予的顶级工艺、精致风格、美学内涵与艺术价值。另外，我们有些作品能够呈现的多样面貌，例如Oriental Princess项链及可拆卸胸针。我们除了在单一技术上很难被模仿，同时我们也挑战不同结构之间的转化，但我们所有的珠宝都是以佩戴的最大舒适为原则。

Q：梵克雅宝的作品很丰富，设计灵感来源于什么？

A：梵克雅宝的作品上，没有LOGO也没有名字，但是风格很明显，即使不在展览或店铺中，你也可以看出来是梵克雅宝的作品。梵克雅宝的设计灵感始终如一，可能只是宝石的选择、颜色因为时代不同而有不同的特色。像芭蕾舞伶胸针这种女性人形的珠宝设计是很少能看到的，还有飞翔的鸟儿、盛开的花卉，风格都是显而易见的。我们希望用风格来取得消费者的认同，让他们通过这些作品寻找他们最契合的。

“黄金之手”的艺术礼赞

珠宝展厅设计说明范文 第8篇

香港作为全球第四大优质珠宝出口地，排名在意大利、美国、瑞士之后，一直是珠宝商进军世界市场，尤其是中国内地和印度等多个亚洲新兴市场的重要跳板。这些新兴市场的国民收入与日俱增，其不断上升的购买力也同时刺激了他们对奢侈品的渴求。优质珠宝，特别是钻石和黄金的销量在内地市场迅速增长。据世界黄金协会 (World Gold Council) 预测，中国内地对黄金的需求在未来十年内可取得双倍的增长。

前景可观的珠宝市场，以及香港作为全球珠宝行业的重要贸易和分销中心的地位，成就了香港国际珠宝展。业内人士可善用这个理想贸易平台，发掘更多商机，享受毗邻中国内地庞大市场的地理优势。

香港国际珠宝展荟萃各式珠宝于一展，由经典至前卫尖端的款式、时尚至奢侈华丽的设计，包罗万象。

主题展区分门别类，确保买家可方便快捷地找到采购目标，或寻找灵感。品牌精粹廊汇聚知名品牌，展出高格调和匠艺独运的珠宝系列。瑰丽珠宝馆集合多家本地优质珠宝制造商，其展位布置高雅、别出心裁，为展览会增添华丽色彩。珠宝精粹廊让买家置身于美仑美奂的陈设，慢慢细赏巧夺天工的高级首饰。其它展区包括尊尚展厅、古典精粹廊及时尚首饰廊等。

香港国际珠宝展既为珠宝业的国际盛事，来年的展会主打 17个地区展馆，包括巴西、哥伦比亚、中国内地、德国、印度、意大利、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、西班牙、斯里兰卡、台湾、泰国、土耳其及美国。此外，七大主要贸易组织在展览中亦设独立展馆，它们分别是安特惠普全球钻石中心、以色列钻石行业协会、以色列出口和国际合作协会、国际有色宝石协会、日本珠宝协会、日本珍珠出口商协会，以及国际白金协会。

珠宝展厅设计说明范文 第9篇

刚出道时，Victoire曾在香奈儿（CHANEL）设计首饰达14年，她于1998年应克里斯汀・迪奥之邀，成为了其品牌首席高级珠宝设计师。在Victoire20多年的艺术设计生涯中，她都以丰富而独特的想象力，设计出林林总总、色彩丰富的高级珠宝系列，完整呈现出强烈的原创力与创意。

Victoire所创造的迪奥珠宝，可说突破了其一贯较为保守、也看似高不可攀的形象。它以形形的彩色宝石、水晶，斑斓的色彩与耀眼夸张的造型风格相搭配，恣意展现风格独具的新造型，有一些珠宝首饰的黄金及白金材质还铸上色彩鲜艳的颜料，完全颠覆了过去高级珠宝给人的刻板印象。Victoire可说开创了珠宝设计的时尚新潮流，她以丰富的想象力与勇于创新的精神，目前活跃于法国设计界。在珠宝设计上，有人认为她是“不按常理出牌”。

“我从来就不认为高级珠宝的材质一定要局限在钻石、蓝宝石、红宝石、祖母绿四种宝石的范围内，许多彩色宝石，因为闪烁着不同的颜色，其实更能增添珠宝首饰的美丽与魅力。并不是说，高级珠宝就是‘真’的珠宝，就必须设计得‘闷’，不是这样的。”相反，她认为，高级珠宝也可以设计得缤纷养眼，多彩多姿。

Victoire不愿透露年龄，乍看之下，童心未泯的她，隐隐中仍有几分少女般的笑容，而在从事珠宝设计时，她的确常把儿时记忆融进创作之中。卡丝特兰童年成长于法国南部风景迷人而充满浪漫色彩的普罗旺斯，童年花朵盛开的成长经验，使她的设计元素经常来自大自然，如花卉、植物、蝴蝶、蜻蜓、瓢虫、小蜜蜂等，也因此在珠宝首饰上充满大自然的清新魅力；在项链、手镯、耳环等珠宝首饰上，除了可以看到各种各样的植物与昆虫，视觉上也有点古灵精怪，光彩夺目中带点梦幻色彩。

至今她还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。

令人窒息的美 “冰与火”主题珠宝

来自澳大利亚的珍珠首饰品牌Autore，一直深受好莱坞女星们的欢迎，其中包括安吉丽娜、朱莉、哈里、贝瑞及章子怡等。其每年只会推出一个特定主题及概念的系列，此次“冰与火”的主题系列将史前那一幅绝美的画面呈现在我们眼前――火山岩浆翻滚而出，却意外遭遇冰雪而瞬间冷却的场景，形成了冰与火的完美结合。

香奈儿80周年纪念珠宝

香奈儿女士于1932年推出的钻石珠宝系列Bijoux de Diamants，转眼已经过了80年，香奈儿的精神越发深入我们的生活。在今年，CHANEL即将推出 80周年纪念珠宝，第一次推出了头冠，还有手镯等都加入了许多太阳和星星的元素。

Chaumet蜜蜂主题顶级珠宝

蜂蜜是拿破仑一世的权力和爱情的象征，Chaumet精心设计了以蜜蜂为主题的顶级珠宝。 造型简洁、经典的蜜蜂在Chaumet的巧创下，成为一个活泼、迷人且位高权重的主角。为了展示皇室的尊贵和爱情真谛，特别以不同的宝石包围着，如同栖身于蜂窝之中，感受蜂蜜的甜蜜柔滑。

宝格丽全新地中海伊甸园珠宝

宝格丽地中海伊甸园珠宝系列从色彩缤纷的地中海处得到灵感。这个系列的珠宝品种繁多，比如18克拉的黄金、玫瑰金或白金耳环，镶嵌以紫水晶和钻石；由橄榄石和密镶钻石搭配而成的黄金项链；粉色碧玺戒指；由紫水晶和白色陶瓷点缀的黄金项链。

珠宝展厅设计说明范文 第10篇

值得一提，2014年 2月 19日至 3月 3日，文化部中外文化交流中心、巴黎中国文化中心、ttf HAUTE JOAILLERIE将共同在塞纳河左岸的巴黎中国文化中心举办“2014欢乐春节 ・中国风格――马年生肖珠宝设计暨展览活动”。ttf高级珠宝期望籍借这一跨越地域与国界的展览，将中国文化与当代创意设计相融合，以艺术为纽带，让中国的当代设计“走出去”，并全球范围内传扬东方传统文化。

当天，ttf HAUTE JOAILLERIE还为宾客带来了《皇家之星》、《The Lady》、《真爱如血》、《玉莲花 Fleur de Lotus》等散发浓厚东方魅力的高级定制珠宝系列。华服飘逸，流光溢彩。

LUKFOOK六福珠宝

“轻松小熊” 带动清新潮流

六福珠宝与日本 San X及其版权 RM利丰亚洲携手合作，推出了一系列Rilakkuma？轻松小熊精致的饰品。其新品会刚于日前在北京潮流所在地 APM购物中心耀目上演。主办方特意邀请Rilakkuma？轻松小熊亲临北京与现场观众互动问好，并联同好友 Korilakkuma小白熊及Kiiroitori小鸡打造成一个温馨趣致的舞台，为生活节奏紧张的都市人带来轻松欢乐的感觉。为隆重其事，集团更邀请电视剧女王姚笛与六福集团华北区高级中国业务经理刘天才，为高 40厘米的钜铸版 Rilakkuma ？轻松小熊黄金电铸摆件闪耀揭幕。金色的光芒深深吸引着每一位现场观众的眼球，把舒适惬意的轻松主题发挥得淋漓尽致。

FREYWILLE

用艺术珠宝捕捉细腻情感

日前，北京莫斯科餐厅迎来了以制作精湛艺术珐琅珠宝而著称的奥地利 FREYWILLE品牌“Passioante Russia俄罗斯魅力 ”新品会。此款分为“我的俄罗斯套娃 ”、“金色卡林卡 ”和“天鹅湖 ”三款设计系列，并分别包含了手镯、戒指、吊坠、耳环、珠宝腕表和配饰等精致珠宝。该系列将文化与经典呈于方寸之间，尽显艺术之美。

TOURNAIRE

恋上法式浪漫

日前，法国浪漫主义高级珠宝品牌 TOURNAIRE进驻中国开业典礼在北京华贸中心隆重举行。法国商务参赞 Philippe MARREC、TOURNAIRE品牌创始人、世界著名珠宝设计大师 Philippe Tournaire、中国当代艺术家瞿广慈、中国新锐艺术家宋洋以及来自中国商界、时尚界的嘉宾与媒体近 60人出席了此次活动。

Salvatore Ferragamo

全新高级珠宝系列向品牌经典标志致敬

Salvatore Ferragamo本季推出的全新高级珠宝系列设计灵感源自品牌中最广为人知的经典标志。Salvatore Ferragamo全新高级珠宝秉承品牌精髓，从 Vara独特的蝴蝶结到再现佛罗伦萨设计师最爱的 Miniature Preziose系列女鞋这段源远流长且光芒四射的渊源历史作为灵感致敬创始人。

其中， Salvatore Ferragamo最受大众欢迎并成为经典收藏之一的 Ga luchat系列是以鲨鱼皮制作为最大亮点。此系列此次又推出了做工精致、典雅优美、光彩夺目的新三件套：由紫水晶、玫瑰金、钻石与黑线经名匠细心雕琢编制而成的耳环、项链与吊坠。

宝怡和

珠宝展厅设计说明范文 第11篇

自然乐章

“我在黑夜飘荡，轻快的像是月光，草地的露珠等着我，快给花儿挂上耳坠”，在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中，精灵歌咏着夏日风情，那是冰凉幽深的森林、神秘浪漫的精灵羽翼、海水幻化的璀璨光影、热带岛屿上的奇花异草……这一切都赋予珠宝设计童话般的浪漫与魅力，造就了一件件优雅并散发艺术魅力的高级珠宝。

在崇尚大自然的新艺术运动(ArtNouveau)旗帜下，大自然主题设计十分盛行，各种来自大自然的元素逐渐成了珠宝设计的主角，卷曲的嫩叶、绽放的花朵、树枝上晶莹的露珠……唯美怀旧与向往新世纪的精神，从此开始运用在高级珠宝首饰的设计上。

而在几十年甚至近百年的演化发展中，各大品牌也都在自然风格珠宝设计中拥有了自己的代表作品，并传达了佩戴者的不同性格与审美观。最著名的当属香奈儿(Chanel)的山茶花，纯粹洁白，坚贞不屈，象征了动人心魄又勇敢无畏的女性特质，是众多令人向往的香奈儿的标志之一。蒂凡尼(Tiffany)的花朵系列则色彩缤纷艳丽，生机勃勃，常以散落在花园中的艳丽花朵为主题，呈现出花朵生动轻盈的特质，是向自然的千变万化致敬之作。而梵克雅宝(VanCleef＆Arpels)的自然系列与其蝴蝶系列风格一脉相承，色彩缤纷，内涵无限的童真与趣味，更加倾向于自然主义的柔美风格。

摩登时代

那些呈现几何形状、拥有优美装饰线条的摩登风格珠宝仍然统治着高级珠宝设计界，它们或如扇形辐射状的太阳光，或拥有齿轮与流线形线条，或如Art Deco建筑般呈现出对称简洁的几何构图，以亮光闪闪的钻石为主，对比鲜明的各色宝石点缀其间。

摩登风格的高级珠宝设计风格，需要追溯到20世纪20至30年代的装饰风格时期。受_、乔治・布拉克等艺术家的影响，并列、重叠或重复的几伺设计，以及垂直、水平、对角、弧线的线性风格也成为此时珠宝设计风格的主要特征。在此之前，宝石切割主要基于圆形，卯形，尖状椭圆形、梨形等，而在Art Deco风格影响下，对几何感的追求使得宝石出现了多种多样的几何切割，如方形、狭长形、风筝形、子弹形、三角形、半月形等。于是，高级珠宝品牌开始运用简化的门伺构图与颜色来表达一切。

战争之后摩登风格曾沉寂一时，不过从20世纪60年代起重新被人们所认识，并开始成为珠宝收藏的重要品类之一。从此，珠宝设计师也对这一艺术风格充满兴趣，历史上最著名的代表当属卡地亚(Cartier)的“Tutti Frutti”系列，宝格丽(Bvlgai)的“Parentesi”系列以及梵克雅宝(Van Cleef＆Arpels)创作于Art Deco时代的高级珠宝。时至今日。高级珠宝仍然在探索如何追求并表现所在时代的现代性的审美，摒弃抄袭历史样式，并以简约的形式将时尚与历史传统完美融合。

动物乐园

动物造型设计，需要追溯到20世纪20至30年代的装饰风格时期，那时的珠宝设计师开始抛弃平面线条表现方式，以立体构成方式刻画出一件件具有立体感、栩栩如生的动物首饰，其中最具代表性的是由卡地亚(Cartier)设计师让娜・图桑所设计的猎豹胸针，老虎眼镜等，她不拘一格将传统搁置一旁，大胆创造了一系列以动物为主体的珠宝首饰，从而令温莎公爵夫人成为佩戴动物造型珠宝的代表人物之一，动物造型的高级珠宝从此风靡一时。

高级珠宝品牌亦有其各自偏爱的动物形象，如猎豹和鳄鱼是卡地亚的象征，而蛇则代表了宝格丽(Bvlgari)最杰出的设计作品，最出名的一款当属1965年创作的18K黄金蛇形手镯，蜷曲的蛇身上镶嵌翡翠，眼睛镶嵌红宝石，头及尾部镶嵌圆形切割及榄形钻石，寓意则来自于埃及对眼镜蛇的崇拜，蛇的形象代表了神秘莫测的能量以及贴身保护的力量。

珠宝展厅设计说明范文 第12篇

由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石，故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物(如翡翠)、少数氧化物(如红宝石、蓝宝石)及单质矿物(如钻石)，而质软、易受腐蚀的宝石(如岫玉、南方玉等)本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜;但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。

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