艺术评论怎么写范文(精选18篇)(艺术评论怎么写)
来源:阿白律师网 时间:2024-09-30
艺术评论怎么写范文 第1篇
1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中,这样是不全面的。插画,从字面的意思来理解,顾名思义是指穿插在书中的图画,它以一种传递信息的艺术形式存在着,对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国,插画最早是以木版画和石版画的形式出现,继而受到西方插画的影响,整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中,这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展,插画的表现形式也慢慢的在涌现,它不止局限于图和画,还包括一些摄影作品,手绘作品以及图表和图形符号等。
2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久,它经久不衰,深受人们的喜爱,这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息,幽默风趣的特征展示着其独有的魅力,让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念,让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素,它可以弥补设计中信息传递的缺失,用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术,例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本,一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立,但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的,插画的日益更新给平面设计带来了福音,平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。
二、插画艺术在平面设计中的运用
1.书籍装帧中的插画常言道,书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能,是人们获取知识的一个重要媒介,那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢,我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用,可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来,让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类,其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中,大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。
2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天,包装设计的重要性是显而易见的,出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望,同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片,真实的色泽与质感充分体现了商品的本质,然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程,在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格,同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如_生硬线条的形态,又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。
艺术评论怎么写范文 第2篇
1.教学层面
由于综合性大学在毕业考评上学科间存在的差异,导致毕业考评的形式和内容多元化,统一的标准难以适应艺术设计各学科的教学要求,在具体的教学中教师又要求学生将毕业论文和毕业设计结合起来,达到艺术设计理论研究和实践相结合的教学目标,以及使学生能够深入地对一类问题或一个问题进行方案构思、设计创作、模型演示、效果展示等全面体现,以往的结果考评侧重了学生论文撰写能力和毕业设计的效果,对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足,也不能为整个教学体系的最终环节注入新的活力。
2.学生主观层面
近年来,随着我国高等学校招生规模的不断扩大,学生人均占有教学资源不足和教学条件的制约,毕业生往往对毕业论文的写作认识程度不够,出现选题范围过大或过小、学术性不强、创新点不突出、抄袭现象严重等问题,教学难以达到预期效果,毕业设计虎头蛇尾,预想高过实际设计的目标,展示效果欠佳,实物模型的设计制作草率粗糙,如何来规避这些问题和增效值得深思。
3.管理层面
毕业论文与设计课程设置在第八学期,这个时期对于学生来说由于在校学习、社会实践、择业就业存在很多时间上的冲突,在心理上容易产生较大波动,不利于写出优秀的毕业论文和创作毕业设计,往往顾此失彼。由于艺术设计专业的毕业设计一般需要进行图像、图版、实物、模型等形式的展示,在各评价指标分层制定的同时,学生能否得到一定程度的经费支持,也是从这个层面探讨的问题之一。
二、艺术设计专业毕业考评模型
1.考评体系构建
以“过程+结果+展示”三位一体的模式作为考评体系的制定依据,考评指标的逐层细分。过程考评不仅能提高和促进学生学习的兴趣和积极性,显著增强学习效果,而且有助于教师在教学过程中,全面地及时的了解学生的方案进展情况,考查学生解决问题的能力,阶段目标完成的好坏。在设计教学中,学生往往存在“会做不会说”“会画不会写”的现象,将结果考核始终作为评定设计优劣的主要依据。毕业设计这个完整系统的过程就是毕业生向自己、向学校、向教师、向家长、向社会交的一份答卷,必然要接受大家的检阅。
2.参评主体构成
3.审查监督
艺术评论怎么写范文 第3篇
在人类艺术史上,从来也没有绝对的艺术批评的标准,但同时又始终有着相对客观的标准。对于纷纭复杂的艺术世界,试图用一个评价尺度来规范所有的艺术活动及其作品是困难的和不现实的。但同时,人类所从事的艺术,又不可能失去必要的准绳,这一准绳与尺度是人们对于客观世界获得共同认知的统一性的体现。艺术活动能够呈现出人类积极的和进取的轨迹。在这一历史进程中,人们发现,无论是在任何时代和任何国家或地区,其艺术产品的精华总是呈现为健康的和进步的态势,符合社会发展的基本趋势和人民大众的根本利益。人们从事艺术活动的重要旨归,在于社会进步和人类精神提升的需要,这就要求人们必须具有相对合理的共同恪守与认同的价值尺度与行为规范。
确立艺术批评标准,必须依据和坚守一定的原则。
艺术批评标准的确立原则,与批评者如何看待艺术活动的本质息息相关。马克思、_曾经提出了美学的与历史的这一艺术批评的最高标准。人类所从事的艺术活动,是依照美的规律进行的,因此作为审美评价的艺术批评必须是美学的。同时,艺术不仅审美地反映生活,而且也是人们自觉地掌握世界的重要方式之一,因此艺术批评必须相应地对作品作出社会的、政治的、道德的分析评价,亦即是历史的。两者的统一,喻示了艺术批评标准确立的基本原则,即艺术作为人类把握世界的方式之一的本质属性——审美性原则,以及艺术在人类生活中不断生成的意义——价值性原则。
关于审美性原则。艺术家对世界的把握始终是情感的和形象的。在艺术批评中,对于艺术家把握世界方式的评价,也应主要以其情感性、形象性特征作为主要方面,同时以完美的艺术形式来体现。情感性,即指作品蕴涵的情感特色与趋向。审美情感是指处在审美心理系统中交聚位置上的情感心理要素。情感是人对客观事物是否符合自己需要的体验、判断态度,是人对现实的一种特殊反映形式。它具有独特的主体体验形式和外部表现形式,不同的体验形成不同的情感,审美情感是一种特殊的情感,它超越了功利感、理智感与道德感,是诸种情感的平衡与中和;形象性,即指作品创造的形象体系是否真实与典型。艺术形象必须具备真实性,但又不同于生活的真实,而是以其是否符合生活发展的真实的逻辑、符合人物性格发展的真实的逻辑为旨归。艺术形象的典型化是在生活真实性的基础上,艺术家通过具有鲜明的个性特征的艺术形象,对于现实生活所做的艺术概括和集中,典型则代表了艺术形象创造的高峰;形式因素,即指艺术作品中那些与特定民族或地域的大众审美习惯与审美理想相适应的形式特点。艺术形式通过声音、色彩、线条、形体、语言的组合方式和运动方式而构成独特的审美之维,由于人们的社会存在、民族归属、地域特点、文化结构等诸多方面的差异,不同艺术主体对于外部世界形式特征的接受、认知与化合也会呈现差异,具体表现为人们对形式美感的把握有所不同,这正是艺术主体独特个性的体现。艺术形式虽然有其独立存在的价值,但对艺术形式的追求,很难脱离艺术的内容因素而孤立存在,因此,艺术形式美的独立性只能是相对的。在艺术传达过程中,形式完美与否直接关系到艺术价值的高低优劣。
关于价值判断的原则。艺术批评离不开价值判断,艺术批评也从未放弃过对艺术作品进行价值判断。其价值判断主要包括以下几个方面。其一,功利性,即指作品是否符合特定社会、民族与大众的精神需求;其二,人类性,即指作品是否表现了人类共同关注的问题和共同的意愿。它包含阶级性、民族性等,但又超越了这些方面,具有更大的涵盖性和包容性;其三,人性,即指作品是否表现了普遍的人性。主要指人类的本质属性,即人的真善美方面。这一人性概念,着眼于人的尊严、人的价值、人格理想、人的感情,比如人的喜、怒、哀、乐等。作品中的人性美,是人性中生动情感的形象显现;其四,社会性,即指作品是否与特定社会的价值判断相吻合。作为一种社会意识的表现形式,艺术中包含着一个社会的统治阶级的主导价值倾向和思想观念。作为一种社会心理的反映,艺术中体现出一个社会的风俗习惯和人的行为举止与特点。作为一种文化载体,艺术中折射出一个社会的文化价值类型。这些共同要求从根本上说是人在认识世界、改造世界活动中,面对人与自然、人与社会、人与他人、人与自我的种种关系所产生的普遍情绪和愿望。艺术作品的社会性主要表现为艺术作品中所蕴含的社会伦理性,人类文化的人伦本体与社会功利主义的态度共同决定了艺术作品的道德立场。
当代中国艺术批评在构建多维的价值功能系统的过程中,始终贯穿着马克思主义艺术批评标准的主导作用。无论是在中国民主革命时期提出的“政治的”、“艺术的”双重标准,或是在改革开放以来人们相应提出的诸如“政治的”、“艺术的”、“民族的”以及“思想性”、“审美性”、“娱乐性”等不同标准,均是遵循着基本的审美性原则及其价值判断原则。在以往的年代,我们曾经有过对于艺术批评标准的形而上学的把握,特别是将所有的艺术形式、艺术作品置于同一种价值尺度、同一个标准之下,对艺术发展产生过不利的影响。但是如果因此而否认艺术批评标准的客观性与必要性,否认艺术批评的基本原则与标准,将会产生更为有害的后果。
艺术批评标准是一个多层次的复杂的动态系统。具有哲学方法论意义的美学观点和历史观点的批评,是属于文艺批评标准中总体的、具有指导性的最高层次的批评标准或原则,是人们共同认可的、共同恪守的基本原则和尺度。而各式各样的具体的批评标准,则是适用于不同艺术种类和艺术作品的不同题材、不同体裁、不同风格流派的较具体的批评标准。据此,艺术批评标准应当是多样性与同一性的统一,可变性与稳定性的统一。
各种批评标准存在的多样性。从艺术发展史上看,不同国家、民族、时代、流派,不同的批评家,甚至同一个批评家在不同时期,都会出现不同的批评标准。不同的艺术种类、不同的艺术家与作品、不同的体裁、不同的风格流派,也会出现多种不同的批评标准,诸如现实主义批评、社会历史批评、艺术心理学批评、神话原型批评、形式主义批评、结构主义批评、接受批评等等。艺术批评标准的多样性是客观存在的,其一,艺术批评对象的多样性是构成批评标准多样性的重要因素;其二,艺术批评标准的多样性是批评主体多维选择的结果;其三,多元的审视艺术活动的角度为艺术批评标准的多样性提供了多维的批评语境;其四,艺术活动本身发展的开放性也要求多维视角的欣赏、阐释、批评成为可能。以上因素的存在,均要求艺术批评标准是多样的,而不是惟一的。但艺术批评标准又具有同一性。不同的国家地区与民族,虽然艺术批评的标准有着一定差别,但究其实质,在人类与社会文化发展的坐标系上,它又是非常接近的,正是在是否有利于人类进步以及有利于人的健康发展这些基本问题上,世界各民族均有着共同的追求及其利益。也正是由此,艺术批评的同一性方能成立。因此
,艺术批评既要坚持以最高标准的宏观指导,又要提倡多样化批评标准的灵活运用。当代我国批评界曾经出现的批评标准虽然提出年代不同、内涵略有差异,但大都从内容与形式两分法切入,既要求内容求实、健康,合乎历史发展,又要求形式完美、独特,合乎美的规律,具有感人力量。显而易见,这些标准已经具有了衡量广泛艺术活动及其作品的可能性。
艺术批评标准又是可变性与稳定性的统一。其可变性主要表现在两个方面:第一,体现在艺术批评标准内涵的历史性中,批评标准总是与产生这一标准的时代相关联,因此,它必须随着时代艺术发展和艺术批评活动的发展而不断变化;第二,体现在艺术批评标准内涵之中。应当看到,艺术批评作为一种运行过程,并非一个自我封闭的独立系统,而是处在社会文化大系统中的一个子系统,其他文化子系统和各种文化因素对艺术活动均具有深刻的影响,时代、社会的变迁是艺术批评标准变化的根本动因,但最直接、最活跃的动因则是源于批评主体自身,基于各种原因,其既有的理论与评判尺度在批评实践中受到挑战,使之有了变迁与分化,并使得批评本身多姿多彩起来。别林斯基把文艺批评称为“运动着的美学”,这是非常精辟的见解。
艺术批评标准的可变性特征,有时体现为开放性姿态,这同时也凸显出艺术批评活动积极进取的特质。不同批评标准之间具有类同的质素,只有坚持开放而不封闭,使不同批评标准之间相互交融、沟通才能共同发展。作为艺术批评家,既应有其基本的艺术批评的原则或指导思想,同时也应在具体的艺术批评活动中把握具体的评价尺度和标准。由于批评家的知识结构、心理素质、审美判断能力、批评视角等批评个性的差异,再加上具体批评对象的内在要求,便造成了批评标准的可变性。批评家应当遵循科学的、客观化的标准,但同时又须懂得,任何具体标准均是有其适应范围的,可以与其他标准交融的,否则就无法解释艺术潮流的演变、流派的纷呈、风格的多样、鉴赏的异趣。标准的存在正是以其多样性和历史嬗递的方式展示出来的。
但是,无论艺术批评标准如何变化,也只能是在其整体原则与宏观视域框架下的变化。而从艺术批评的整体原则与规范来考察,艺术批评的标准又是相对稳定的。不仅作为艺术批评的人类的普泛性原则具有极强的恒久性,同时作为一定时代和时期的批评标准,以及一定地区和民族的批评标准也是相对稳定的。其稳定性标示着人们对于那些具有共同价值基础的评价尺度和标准的认同的一致性与持久性。否认艺术批评标准的稳定性与客观性,同样不是科学的态度。
近年来,我国艺术批评界出现了诸多问题,其间,缺乏对于艺术批评应当恪守的价值观及其评价标准的认识,正是其问题的核心。
个人化批评。认为艺术批评本无统一标准,可以率性而为。其实,在人类社会,从来也没有绝对个人化的艺术活动,也不存在绝对个人化的艺术批评,艺术批评不应人云亦云,而应肩负推进人类社会发展和提升民族精神水准的重要职责。艺术批评提倡充分发挥艺术批评者个人的精神建树和审美意趣,但这不同于个人化与私密性意趣的泛滥,更不应以某种对于社会发展的偏见充作自己与众不同的卓见。而如果以个人化批评为借口,对待那些以民族救亡、社会变革为主题的作品中颠倒是非、美化丑类的倾向津津乐道,视若罔闻,不做或是做出相反的是非判断,则无异于自我道德与良知的丧失。
纯形式化批评。认为艺术批评可以是纯粹形式的,无须顾及内涵。在批评活动中,对于艺术形式的批评是必需的,特别是当人们从单一的意识形态的关照与批评的惯势下走出之后,关注形式,甚至是对于艺术形式的独特关注,都是正常的。但对于纯形式化的批评的过度张扬,背后则潜藏着对于艺术精神性内涵批评的对抗与消解。事实上,从来也没有纯粹意义上的艺术形式创造,当然也不存在纯粹意义上的形式批评,任何对于纯粹形式、哪怕是美的形式的张扬,也有其片面性,其间外溢着批评者掩饰不住的对于艺术精神与内涵的抵触与拒斥。
艺术评论怎么写范文 第4篇
文艺评论家作为作家、艺术家感应相通的知音,必须要有站在一定高度上的思想烛照和艺术觉悟。有价值的理论与评论本身就是一种创造,有时,理论的光芒甚至会穿透时空先于创作实践而照亮人心,开启思路,导引时代。
就文艺评论而言,评论家人格的提升是关键,评论家必须有非常成熟的人格,有充盈的生命激情、丰富的人生经验。要解决好这个问题,最根本的是要建构评论家的主体性,为此,除了理论建构、价值建构、文体建构等等之外,最重要的是内心的建构、人格的建构以及人生体验的提炼和升华。只有这样,评论家才能以一种充满激情的审美姿态投入到欣赏和解读过程中去,其评价才中肯,评论文章才可能真正产生有效的引导作用。
一代人有一代人的经验,一代人有一代人的审美。文艺评论家应该以积极的姿态,不断了解新的生活,了解民众情绪、时代情绪。文艺评论家必须对自己的每一个文字负责任,以期真正用实际业绩建树文艺评论的尊严。其中,文艺评论家自身的修养与操守是尤为重要的,包括对立场、价值与一种品质的坚守,不可朝三暮四,更不可以翻手为云覆手为雨;要坚持从文艺作品实际出发,直面作品本身而把握其优劣得失。凡是优秀的评论,往往都是评论者首先悉心走进作品,把作品吃透,对作品中的人物、语言、情节,或艺术情境等再三玩味,在此基础上展开对一部作品的整体性的批评。
文艺评论家作为作家、艺术家感应相通的知音,必须要有站在一定高度上的思想烛照和艺术觉悟。有价值的理论与评论本身就是一种创造,有时,理论的光芒甚至会穿透时空先于创作实践而照亮人心,开启思路,导引时代。为此,一个人选择了理论研究与文艺评论,需要耐得住孤独和寂寞,不看风使舵,不患得患失,在执著的追求中使事业的庄重感上升。
坚定文化自信,彰显草原文学、草原艺术研究与评论特色。草原文化的自觉与自信,会有力地推助草原文艺同样以自信的姿态登上时代的大舞台。在当代背景下,不同地域、不同民族的文学艺术都可以超出种种域限而遍及世界,为更多的人所感受、体验与认识。对于具有显著地域性与民族性特质的草原文学与草原艺术而言,在当代语境下显得尤为重要。
草原文学与草原艺术可以自信地“讲述自己的故事”。如何积极利用有利因素,切实发展包括艺术在内的不同地域、不同民族的文化,以实现其风采共呈、多元并存,是当代人所面对的新课题。其中,倡导并实现地域文化与民族文化的自觉则是重要前提。
艺术评论怎么写范文 第5篇
溯源要考察藏戏文化中的平民特征,就必须追溯藏民族社会结构中的民间文化情节。在宗教色彩浓厚、等级制度森严的藏族社会,占主流的几种文化形态大致可归纳为佛教文化、贵族文化和民间文化。民间文化同佛教文化以及贵族文化都有着极大的区别。民间文化产生于劳动人民每天的日常生活以及世世代代简单而机械的农耕生产劳作中,这是一种无意识的、非自觉的艺术创造。例如藏族人的劳动歌舞“勒谐”,可以在农业劳动的时候被创造,可以在畜牧作业的时候被创造,可以在修建房屋的时候被创造,还可以在家家户户的细碎家务活中被创造出来。由于藏族地域的辽阔和生态环境的多样,其民间文化表现出极大的丰富性,无论是服饰文化、饮食文化、节庆仪式、民居文化以及渗透于族人血脉里的神话、传说、史诗和民间故事,民间歌谣,民间歌舞,以及尤似天赋的艺术创造力,都无时无刻不对区域外的人们闪耀着迷人的光彩。歌舞本身就是来自于民间的产物,民间文化所包含的所有种类都可以体现出来。在藏族民歌的唱词中,不难听到对神灵的敬畏,对自然风光的赞美,对男女爱情的向往,对父母恩情的歌颂,对丑恶剥削压迫的揭露与反抗,以及对劳动生产情景的模仿。可以说,藏族人生活的点点滴滴都可以通过歌声来表达,都可以通过唱词来传递。歌唱是藏族人日常生活中不可或缺的部分。这些唱词朴实无华,而且绝大多数都是以口语化的方言形式表达出来。通过唱词可以看到藏族人对生命的敬畏、敏感以及和谐的观想。民歌算是藏族民间文化最典型的反映之一,所有佛教文化的淡薄与贵族文化的恢宏所不能观照出的藏族普通老百姓情感世界中的奔放、热烈、直接、豪情、无奈、悲伤的一面,都通过世世代代传唱至今的民歌,串成了藏区历史变迁与文化演变的真实图景。
二、参与人员的平民特征
根据藏戏起源的第二种说法来看,藏戏是由14世纪西藏地区一个名叫唐东吉博的“疯子喇嘛”组织“宾顿巴”为修建桥梁教化大众捐款进行表演而产生的。在其产生之后的历史发展过程中,藏戏的表达群体与受众群体大多是藏族社会中的普通老百姓。直到今天,藏族地方戏表演仍然是由民间艺人完成,部分是藏传佛教寺庙的僧人。直至17世纪,藏戏才正式脱离宗教仪式的跳神,演变成为围绕演唱的独立的戏剧表演艺术。从此以后,不少常演的藏戏有了剧本,也有民间艺人脱离僧院组建了职业性的地方藏戏剧团。17世纪五世_喇嘛上台执掌西藏_后,促使藏区的民族传统文化达到了史上空前繁荣的时期。藏戏表演艺术也迈上新台阶,走上了规范化、程式化、体系化和专业化的道路。因备受法王喜爱,得到官方重视,雪顿节期间藏戏还被邀请到夏宫罗布林卡进行演出。藏戏是因在宗教节日“雪顿节”中成为固定议程而被官方所重视的,但这之前一直在民间盛行,广受老百姓的欢迎。藏戏演员以及藏戏剧团支柱都不是来自宗教组织内部的领袖,而是民间的普通艺人。藏戏组织无论大小,往往都存在几个固定的人物角色,比如“格拉”、“温巴”、“甲鲁”、“拉莫娃”、“雄谢巴”等成员,其中“格拉”,即是戏师,职能与现代戏剧中的编导类似,是不可或缺的。每一个地方藏戏剧团或者是民间戏班子都会有一到两个德高望重的戏师坐镇,担任戏团表演的艺术指导,或者是演出的组织者。大部分的戏师都是由家族传承,世世代代靠演戏生存。虽然戏师们经过世代承袭,严格的系统操练,演技超群,在艺术方面有很高的造诣,但却无法进入政治组织,大部分还是文盲,不识字,但记忆力超群,是属于生活在社会底层的“草根”。此外,所有藏戏舞台上的演员大多都是来自平民家庭中,从小进入戏团接受严苛的技艺训练,最后成为藏戏演员。虽然他们文化程度并不高,但对藏戏剧目思想的精神领悟,以及对藏戏和自我身份的认知都非常的明确。
三、舞台艺术的平民特征
和中国众多传统的乡土地方戏剧类似,藏戏表演也是没有舞台的,具有一定的民间“坝坝”特征,多半是在露天场地进行表演。因此,藏戏的舞台谈不上灯光、舞美以及布景,有的只是树林、草坪和帐篷。表演场地的正中须供奉藏戏祖师爷唐东吉博的塑像或是唐卡画像,置于一小神龛内。除此之外,再无其他设施或道具。解放后藏区条件有所改善,有了正规的剧场和舞台,但多数业余的剧团仍然只能进行露天演出。藏戏的表演主要是由舞蹈动作来支撑。而藏戏的舞蹈则多数是来自民间歌舞以及寺庙跳神。藏戏在表演程式上有一套固定的流程———首先,在正戏开演之前要先上一段歌舞,作为开场白。这段歌舞表演的目的一方面是帮助观众收摄心神,调整好状态等待正戏开演,达到暖场的目的;另一方面则是为演员亮相做准备,同时作为引子,介绍待演正剧的内容。在康巴地区的甘孜州往往称其为“扎西秀巴”,意为吉祥如意,演职人员也是想通过藏戏演出祝愿观众们吉祥如意,生活幸福,同时也含有向神灵祷告祈福的色彩。正戏开演前的这段舞蹈往往糅合了多种民间技艺,像康巴地区就跳弦子,安多地区跳热巴或锅庄,而西藏地区则跳踢踏舞,因地而异,精彩纷呈,广受老百姓观众的欢迎。第二部分才是正戏的表演。正戏在藏语中称“雄”,意为“上中下”的“中”。顾名思义正戏是整个藏戏表演程式中的中间部分。通过前面的序幕,此时场上观众已坐定,准备观看正戏开演。正戏的表演是根据故事情节的矛盾与发展推进,分唱词而进行的。第三部分是表演的尾声,在藏语中称“扎西”,意为送祝福的仪式。尾声也是由歌舞表演的方式呈现,同时加上演员谢幕,接受观众的捐赠。在甘孜州巴塘县,还要宣读公布捐赠人的名单以及捐赠数目,以作感谢之用。此外,藏戏表演在化妆方面十分讲究。大部分地区的藏戏要求演员着戏装,就是头上戴角色所对应的面具,身穿色彩隆重的长袍,扮演仙女角色的演员头上还要插上各种珠钗或簪子。面具是藏戏表演的重要道具,也算是藏戏表演的艺术特点。由此可见,藏戏艺术经西藏传入甘孜地区以后,在表演技艺与舞台展示方面实际上集合了多种民间技艺的综合形式,而民间技艺大多是由民间艺人创造,经过对传承人选的选拔和指定,以师徒方式进行传授,作品内容大多表现的是普通老百姓对幸福生活的理解以及对未来的期待和向往,是实实在在由老百姓表演给老百姓看的艺术。
四、文化传承与诉求的平民特征
2、民俗文化诉求对藏戏平民特征的影响藏戏能够在散居于崇山峻岭的康巴地区藏族百姓中广泛传播,很大一部分原因归结于该地区藏族人民喜爱热闹的天性和丰富多彩的民俗、宗教节日。宗教节日虽以宗教主题为载体,实施节日庆典的主体为宗教组织,但其目的实际上还是面向广大普通老百姓,为丰富民俗生活以及教化民众内心而存在的。节日在康巴藏区的百姓生活中占有极其重要的地位,自古以来重视节日就是藏族社会普遍的风俗习惯。藏历节日也纷呈异彩,这其中有与时令相关的,比如插箭节;有与宗教相关的,比如雪顿节;也有与农业生产相关的,比如望果节等。民俗节日从某种意义上来说相当于一个活动着的文化博物馆,通过不同的节日活动内容,可以观察到该民族从时间、空间上与环境、习惯的相互作用。民俗节日为藏戏演出提供了条件,是连接大众与藏戏的纽带,同时也是藏戏文化得以传播的重要媒介。民俗节日首先对藏戏在康巴地区广泛传播产生的影响是帮助藏戏演出集结大量的观众。没有观众就不可能存在演出,而没有表演就不成为戏剧。戏剧文化最基本的属性就是通过表演传达内心。藏戏从诞生之日起,不管是莲花生大师为寺庙建成而举行的跳神,还是喇嘛唐东吉博为修建桥梁而策划的“宾顿巴”组织,都是以表演作为基本形式和途径,尽可能多地吸引观众,达到宣传自己想法的目的。在漫长的发展过程中,藏戏艺术通过不断的演出磨砺出独特的观赏性,在针对广大底层群众的传播中已形成以民俗节日为载体,以表演为形式的固定节日内容。长期以来构成的民俗环境使千万个独立并具有差异的个体在同一时间段做出大致相同的选择,甚至还有民间的认识认为过节要是不出门,就意味着不吉利。在这样的语境下,过节看藏戏不只是一种可能,而且是必需的。节日不可能是某一个人的节日,而是同一时间点内,同一或是不同地点的群体活动。因为藏戏的节日特征,使藏戏从形成之初就不可能是某一个人或某一个组织的独有喜好,而是一场以民间大众为主体的宏大叙事。这是民俗文化诉求对藏戏平民特征体现的显性因素。
艺术评论怎么写范文 第6篇
(一)客观评价学生的行为,为学生自我评价做好示范
1.对学生进行客观、公正的评价对小学生进行科学评价,就需要注意客观、公正性,要从小学生的身心特点出发,不宜过于苛刻、高标准,不能动不动就给学生定性,判定其为好学生或坏学生,也不能“爱屋及乌”,不能以自己对学生的好恶而对学生作出不实的评价。简单说来,教师所作出的评价要有理可依,有据可凭,评价标准要一致,对评价主体要一视同仁,不能区别对待。
2.看到学生的闪光点每一位学生都有自己的闪光点,不管是好学生,还是我们所谓的“学困生”“后进生”,每个学生都会有令我们惊喜的时候。因此,我们在评价学生的时候要注意多关注学生的闪光点,多看到学生的进步,多鼓励学生继续保持优势,不断进步。我们小学的班级上大多数都有小红花、小红旗,当学生有进步或者表现好的时候,我们会为学生加上一枚小红花、小红旗,而这种进步或者表现好并不只是局限于学习成绩、还可以是德育、体育、美育、劳育。当学生拾金不昧的时候,当学生运动会上拿奖的时候,当学生积极值日的时候,我们都可以为他们记上一分,以示鼓励。这种鼓励是教师对他们的一种肯定,也是他们对自己的一种肯定。这样的鼓励可以让学生看到自己的闪光点,更加自信,更加喜欢学习的过程。
(二)教师给学生正向的评价学生是非常敏感的,他们能读出教师非言语行为中包含的评价意味,这种读出来的评价对学生心理的影响要比言语评价更为微妙、深刻、持久。教师比较熟悉的期望效应,其原理之一就是教师对学生的正向评价通过其言行传递给学生,并内化为学生积极的自我评价和自我预期,从而产生巨大的效果。所以,教师应该尽量给予小学生正向的评价,这有助于他们形成积极的自我评价。
(三)为学生找一个恰当的比较对象产生自我评价的途径之一是把自己与他人作比。找到一个恰当的比较对象对小学生是很重要的。一些学生在进行比较时没能选择恰当的比较对象,是导致其低自我评价的重要原因。这并不是鼓励学生与他人之弱相比,只是想说明选择恰当的比较对象的重要性。很多教师一味地要求学生和班里成绩最好的学生作比,以为这样可以激励学生上进。结果,大部分学生(尤其是后进生)在这种比较中,越比越没信心,越比越自卑。本来这些学生就不在一条起跑线上,现在让他们在同一条跑道上比赛,显然有失公允。比赛结果可能是跑得快的潜力没发挥出来,跑得慢的不利于因材施教。一般来说,应引导各方面比较接近的学生互相比较,这样才有可比性。此外,教师应当引导学生进行自我比较,人最难战胜的敌人就是自己,和自己比较、竞争,才是最公平的,也是最合理的。
(四)实施发展性评价每一个学生都在不断的发展,他们什么都是不确定的,是处于不断变化的过程中的,所以我们的评价也应该是与学生的发展相符的,应该是发展性的评价,是着眼于学生长远发展的评价,切不可只凭借一次两次的考试成绩对学生做出最终的评价。为此,我们可以采用成长记录袋的形式,多关注学生每一次的进步,记录学生的每次进步,并每个学期对成长记录袋做出总结,总结学生的发展趋势,给出针对性的、建设性的意见,促进学生的发展。这种发展性评价遵循了小学生评价原则中的发展性评价原则和科学性原则的,是科学的评价,有利于促进学生的发展。
二、结语
艺术评论怎么写范文 第7篇
(1)不要说想当然的话
作为新闻评论节目主持人,更多的职责是将新闻的信息传播好、把参与各方衔接好、尽力得到较为科学、公正的结论。因此,新闻评论节目主持人,在参与评论的时候,在语言上一定要留出空间和弹性,一定要谨慎。切忌不能想当然地认为哪个是对的,哪个是错的,随意地给出结论。
(2)不要说不负责任的话
新闻评论节目很多的时候是代表政府说话,代表政府传达信息,所以信息的指导性非常强,影响非常的深远。因此,对每一句话都要真正地负起责任,说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件,涉及多方的责任,甚至会涉及政府部门,在这样的情况下,弄不清楚的话,不负责任的话更不能说。
(3)不要说压迫性的话
新闻评论节目涉及方方面面,所有的参与者都处在一个平等的层面上,没有谁高谁低,也没有谁质问谁,所有参与者的目的只有一个,就是使新闻能够更加完善,使结论能够更加科学。因此,作为主持人,尽量避免用压迫性的语言,去质问和要求参与者。
(4)不要说虚话
新闻类节目本身特点就是真实,真实的事件就是需要真实的表达,稍加修饰和做作,就会使之失去原本的意义和特点,大大降低事件本身的可信度和影响力。因此,新闻评论节目主持人要切忌说虚话,哪怕一点的不实,都会使整个节目出现本质上的改变,原本真实的信息也会被受众怀疑。
(5)不要说废话
新闻评论节目,信息量的集中储备在新闻描述、在新闻当事人、在评论嘉宾,而不是在主持人。主持人的话太多,自然会占用节目的时间,影响到节目的信息量。因此,新闻评论节目主持人要切忌说废话,要使每句话说到点子上、问到点子上、评到点子上。
二、如何提升新闻评论节目主持人的语言艺术修养
(1)提高政治思想水平,使语言更主流
新闻评论节目主持人每天都在剖析、宣传党的路线、方针、政策,传达国内外发生的各种消息。这就要求新闻评论节目主持人具有较高的政治水平和思想素质,较强的政策观念和新闻敏感。因此,新闻评论节目主持人要注重对中央和各级发展精神的学习,把握方向,引导正确的舆论导向。
(2)扩大社会知识面,使语言更丰富
新闻评论节目主持人每天评论的事项,古今中文、天文地理、人文自然,无不包括,所接触的评论嘉宾很多都是各个专业的专家和高层人士。因此,要真正使自己的语言能够驾驭好节目的开展,知识面的丰富是基础。要学习、学习、再学习,刻苦地学,不断地学,自己的学历层次、文化水平和知识积累。
(3)提升专业能力,使语言更规范
专业的语言表达能力,是提升新闻评论节目主持人语言艺术修养最基本的要求。要获得良好的声音,必须进行长期的、艰苦的声音训练。此外,还要加强口头报道、现场采访等语言能力的训练,加强自身逻辑思维能力的培养,积极开展语速的训练,能够在最短的时间内,将最多的信息传递给受众,能够在更为紧迫的情况下,准确规范地表达自己的思想。
(4)做足准备功课,使语言更恰当
新闻评论节目主持人在录制节目前,一定要对所播报的问题,详细地搜集有关情况。一定要与编导组一道研究、分析,充分掌握整个节目的初衷、要达到的目的、整体的程序、参加的嘉宾、引导的方向和最终的结论。同时,主持人还要深入细致地了解嘉宾,了解询问的问题,甚至要充分预想或事先询问嘉宾的回答内容。
(5)塑造良好的风格,使语言更精彩
艺术评论怎么写范文 第8篇
1.动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性,更强调客观的、基本的合理性,但又不失所要表达的幽默感和夸张性,巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特·兰堡用视觉形象语言说话,追求画面的韵律感、层次感,用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵;他的作品追求平面之外的视觉效果,给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟,在视觉效果上追求视觉冲击力,强调平面效果的突破。例:《和图》中书上的手有只笔,这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化,自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字,宣传意味油然而生,这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上,似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡,这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间是为一个出版社设计的招贴,图中的书被手握住,这只手由平面转向立体,书似乎悬浮在空中并投下阴影,营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。《1945年的胜利》,《“UCC”咖啡馆海报》,是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻,常以简练的线和面构成,具有强烈的视觉张力,他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念,以视觉符号的形式重现在其海报作品上,并将这些原理以客观和风趣的形式呈现,使简洁的图形成为信息传递的媒介,由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述,通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中,表现人物面部表情的夸张和变形,又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。
二、平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性
1.平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果,在平面中可以手绘,印刷,拼贴,电脑制作,甚至是三维。在动画中可以是传统形式的,黏土形式的,布袋式的,提线式的,水墨形式的,或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样,但仍不失去自己的艺术形式特有的特征,相反,更丰富了它们的创造性,并且也融合了其他的艺术形式,使所表现的空间更广泛。波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法,使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》,运用了拟人和夸张手法,使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。
艺术评论怎么写范文 第9篇
关键词:小学语文;教学评价;艺术性
在小学阶段,语文是最主要的学科之一,因此语文学科的教学水平对于学生的综合能力会有很大的影响。就目前的小学语文的教学来看,课堂教学仍然是最主要的教学途径,而语文教师在课堂教学活动中占据着非常重要的位置,对于学生的语文水平的提高有很大的影响。教学评价一直以来都是教学活动的重要组成部分,而对于教学评价来说,其中最重要的就是评价语言的运用,如果教师在评价的过程中,不能够适当地使用语言,不仅不会促进教学活动的进步,还很有可能会对学生的学习活动产生阻碍作用,因此,教师应该注重提升评价语言的艺术性,使教学评价活动发挥其强大的效果。下面本文就围绕教学评价语言艺术性的提高进行详细的分析。
一、评价性语言在小学语文课堂教学中的重要性
1.符合小学生的认知习惯
在小学阶段,学生的心理和生理发展程度都不是很成熟,因此,很容易受到外界环境的影响,在这样的前提下,教师在教学活动中的一些行动以及语言都会对学生的学习、生活产生较大的影响。如果想要促进学生身心的健康发展,教师需要根据学生的学习能力以及认知习惯等来对自己的行为进行一定程度上的改变,评价性语言就是符合学生认知习惯的一种语言。合适的评价性语言能够使学生在学习活动中找到自信,能够有效地吸引学生在课堂上的注意力。尤其是一些夸奖性的语言,对于学生的鼓励作用是无可替代的,因此,在课堂教学中多使用评价性语言应该是每个教师都应该注意的事情。
2.能够提高学生的学习兴趣
小学生一般来说还没定性,比较容易对一件事情产生新鲜感,同样的这种新鲜感降低的速度也会很快,因此,一成不变的语文课堂很容易使学生在语文学习方面失去兴趣。如果教师能够善于运用评价性语言,在课堂教学过程中对学生的一些表现进行适当的评价,在学生回答问题之后,给学生一定的鼓励,对学生犯的错误要怀着理解的心态去看待,耐心地进行指导,这样一来就可以有效地消除学生在语文学习上的恐惧以及使学生学习语文的热情长时间地维持下去,这样一来就可以使课堂教学氛围更加活跃,有利于提高有语文教学水平。
二、如何提高小学语文课堂教学中评价语言的艺术性
经过前面分析不难得出,在小学语文教学中,教师的评价语言对学生的影响是巨大的,因此,教师能否在课堂教学中正确地运用评价性语言也是衡量一个教师教学水平的重要标准,因此,现阶段有很多教师致力于在教学活动中提升评价性语言的艺术性,下面就围绕这一问题提出几点建议。
1.正确认识评价性语言的作用
在前文中对评价性语言的重要作用进行了分析,对于教师来说,正确地认识到这些重要作用是提升评价性语言艺术性的基础,也是最重要的一步。教师应该将评价语言的正确运用当成是与教学模式改革同等重要的一项工作,要认识到提升评价性语言的重要性可以给学生带来怎样的积极影响,才能够在教学活动中有意识地对评价性语言进行改进。
2.提高评价性语言的使用技巧
正确认识了评价性语言的重要性之后,掌握良好的运用技巧就是接下来的一步。在这一过程中,首先就是要对评价性语言进行正确的选择,这一点主要以当前阶段的教学内容为依据,以鼓励性的、积极性的语言为主,这样就可以不断提高学生的自信心,从而促进其更好地投入到语文学习中来。
3.构建合理的评价性语言词汇系统
就像每一个人的语言习惯不同,每一个教师习惯使用的评价性语言也会有很大的差别,一般情况下,每一位语文教师都会有自己评价性语言词汇系统,但是由于教师面对的学生的个性以及领悟能力都不尽相同,如果教师想要提高评价性语言的艺术性,就应该根据对象的不同,建立一个自己的评价性语言词汇系统,并且不断对其进行完善,这样才能够不断提高教学评价的效果。
总而言之,在小学语文教学中,教学评价是非常重要的一个环节,其对学生的学习兴趣以及学习能力的影响都是十分显著的,因此,教师应该对课堂教学评价给予足够的重视。对于教学评价来说,提高评价语言的艺术性是保证评价效果的最佳途径,因此,教师应该在工作中不断积累经验,不断促进教学评价工作的进步。
参考文献:
艺术评论怎么写范文 第10篇
关键词:小学语文;课堂评价;语言艺术
语文教学不仅要在课堂上提升学生的文字感悟能力,还要在实际的教师与学生的言语互动中培养学生的语用能力。课堂评价是指在具体的教学过程中,教师对学生的课堂表现、学习状况等进行评定,这不仅仅是一种单纯评价某一次表现的行为,而且会对学生的学习兴趣、学习习惯等方面都有言外之意和言后之效。然而,就目前的情况而言,小学语文课堂的评价语言存在着评价语言模糊、单一等公式化评价的现象,需要教师不断加深对评价语言重要性的认识程度,提升课堂评价语言的艺术性,让学生在评价中也能感受语言的艺术魅力。
一、课堂评价语言的重要性
苏霍姆林斯基曾经提到,教师的语言修养在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动效率。由于小学生的心智尚未完全发育成熟,他们也就会更加看重老师对自己的评定,因此小学语文课堂中教师对学生做出的即时语言评价会对学生的学习状况和情感产生更大影响。
教师针对小学生的年龄特点、情绪状态进行有针对性的引导式评价,不仅有助于他们更加迅速地接受并按照教师的指引或弥补自己的不足,朝着预定的方向努力,还有助于他们养成吸取别人意见、有效学习,从而提高课堂效率。
二、目前课堂评价语言的不足
虽然大多数教师都能基本了解课堂评价语言的重要性,然而在实际的教学过程中,由于部分教师的素养不足,教育观念的错位等原因,使得目前小学语文课堂评价语言僵化刻板、公式化评价等现象比较突出,具体表现为以下两个方面:
(一)评价语言简单含糊。教师在教学过程中会与学生频繁地进行互动,因此评价的次数就比较多,但是大多数情况下都是采用“好”、“不错”、“你真棒”、“来,大家掌声鼓励一下”等非常简单的语言,这虽然对学生的表现进行了肯定,但是这样简单含糊的语言并不具有针对性。此外,严格来讲,频繁使用这样的评价语言是教师不负责任的表现,其评价效果也大多无用,既无法激发学生的热情,也没有指出学生需要改进的地方和努力的方向。
(二)评价语言单一贫乏。在小学语文课堂中,许多评价性的语言已经基本演变为教师的口头禅,单一的评价显示了教师课堂语言的贫乏和文化修养的不足。例如在许多教师随口将“对”、“很好”、“不像话”、“不对,坐下吧”之类带有评定性的语言传达给学生,使得评价非常的随意,而且单一贫乏的表达形式和空洞敷衍的评价语态使得课堂评价流于形式,脱离了学生的评定需求,既没有考虑到学生实际的学习状况和即时的情感状态,也没有对其学习方法进行引导或建议,导致课堂教学评价语主题对象的丧失和功能的匮乏,使其成为教学过程的象征性环节。
三、提升课堂评价语言的艺术性
(一)突破课堂评价中的言语惯性。提升小学语文课堂评价语言的艺术性,使其充分发挥在激发学生兴趣、形成良好的学习习惯以及提高课堂效率方面的积极作用,最重要的就是突破目前评价中的言语惯性,摒弃随意、陈旧的评价语言。
首先,基本去除“好”、“很好”、“真棒”等笼统、空洞的没有任何具体内容的评价,转而对学生的具体表现进行评定,比如在学生朗读课文后,教师就可以从其声音是否洪亮,有无读错的字,感情是否真挚等方面展开评定,以鼓励为主,但要注意空泛的叫好类评价并不具有针对性,也不能使他们感受到被赞扬、肯定的喜悦。
其次,要注重学生整个的学习过程,不以最后的结果论英雄,很多时候由于课业任务多、课堂时间有限等原因,教师在会显得有些急躁,学生表现不尽如人意时,往往会以“这样不行,你先坐下吧”、“都说了几遍了,怎么还没有记住”之类的语言打断其发言,而没有对其表现的整个过程给予关注。所以在小学语文课堂中,学生表现的整个过程都需要给予实际的评价,即便最后的结果无法满意,也不能使用过于急躁、消极的语言,转而以引导式的建议为主。
最后,要杜绝夸大其词的评价。在教学实践中,有的教师为了吸引学生注意或者是为了帮助其树立信心,往往会使用“声音真洪亮,将来一定能当播音员”、“说的真好,一定会是个好作家”等夸张用语进行肯定,如此夸大学生的表现,不但不能起到激发学习热情的目的,甚至有可能促使其形成不切实际的幻想。因此,教师在评价时还是应该具体的针对学生某一次的表现,实事求是地进行恰当的鼓励即可。
(二)加强情感性和鼓励性语言的运用。语文教学,实际上就是教师和学生的情感沟通,所以教师在进行课堂评价时一定要关注学生的情感状态。比如,读错字音是非常常见的,教师一定要注意柔和制止其他学生的取笑和不满,再对读错的学生进行引导,如“啊,看来这个字大家都掌握了呀,老师相信他肯定也是会读的,是不是刚才太着急读错了?不紧张,来,咱们在仔细看一下。”这样既照顾了学生的情绪,又对其进行了引导和鼓励。
语文课堂不仅是学校的场地,同时也是情感交流与互动的阵地,而教师的修养就直接体现在其课堂评价的语言之中,因此教师要尽量以艺术化的评价与关注与引导每一位学生的发展,力求评价具有有针对性、启发性、导向性,能够成为学生努力学习的内在驱动力。
参考文献:
[1]张虹.提高课堂评价语言的有效性研究[D].华东师范大学,2006.
艺术评论怎么写范文 第11篇
[关键词]中国;艺术批评史;研究对象;研究方法
[中图分类号]J02 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2011)11-0098-06
凌继尧(1945―),男,东南大学艺术学院教授,博士生导师,主要研究方向为艺术学理论、美学。(江苏南京 211189)
本文系教育部人文社会科学研究规划基金项目“唐宋转型和艺术批评思想的嬗变”( 11YJC760029)的阶段性成果。
中国有着悠久灿烂的传统艺术,然而,迄今为止,中国还没有一部中国艺术批评史,这与中国传统艺术和艺术批评的丰厚积淀极不相称,与中国艺术专业本科生和研究生的庞大规模极不相称。
为了提高文化软实力,扩大中国文化和中国艺术的国际影响力,我国正在大力推进“中国文化走出去”和“中国艺术走出去”的战略,在海外办了很多孔子学院。然而,中国传统艺术和艺术批评在国外的接受情况不能令人满意。其中重要原因是中国艺术批评研究者的长期缺席。正如有的研究者指出的,在过去相当长的时间里,中国艺术研究者不厌其烦地追踪西方艺术批评在中国的翻译和接受,却很少考虑中国艺术批评在国外的传播和接受。这种文化上的巨大“逆差”与中国外贸的“顺差”形成了鲜明的对比。随着中国综合国力的强大,有必要让国外更多地了解中国传统艺术和艺术批评。在国际竞争日益激烈的形势下,人们越来越意识到文化软实力的重要性。随着中国走向世界,中国艺术也在走向世界。面对当今世界各种思想文化相互激荡、多元共存的新现实,提高我国的文化软实力,使中国艺术创作和艺术批评在与世界文化的交流、碰撞中散发出更加绚丽的光彩,这是艺术学界应该直接面对的新挑战。
从学理上看,艺术批评作为一门学科形成于18世纪的欧洲。当时,文字印刷和新闻业得到比较广泛的发展,这是艺术批评产生的物质基础。法国的狄德罗(1713-1784)被认为是西方第一位现代涵义上的艺术批评家,他的《沙龙随笔》是艺术批评的范例,他把对具体绘画作品的艺术评价与艺术家的个性以及美学理论结合起来。
美国学者韦勒克、沃伦在《文学理论》中主张“对文学理论、文学批评和文学史三者加以区别”,并称:“似乎最好还是将‘文学理论’看成是对文学的原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究”,而文学批评则是对“具体的文学艺术作品的研究”。[1](P31)与这种观点不同,王运熙、顾易生主编的7卷本《中国文学批评通史》认为:所谓的“‘文学批评’包括文学观念、理论、具体的文学批评、鉴赏以及其他有关文学理论批评的思想资料。其所以统称为‘文学批评’,是根据约定俗成以求简括”[2](P1) 。
鉴于已经形成的现状和读者接受的思维定式,我们认可中国文学批评史的研究成果,并可以把中国文学批评史研究对象的这种约定俗成援为中国艺术批评史研究的范例。遵循这种范例,我们把中国艺术批评史理解为中国艺术学史,而作为一门学科的艺术学在其诞生和发展过程中形成的研究对象,也制约着我们对中国艺术批评史的对象的理解。正如克罗齐所说的:一切历史都是当代史。我们关于艺术学的知识必然介入到本书的研究对象中。
德国美学家、艺术学家、柏林大学教授马克斯•德苏瓦尔于1906年出版的《美学与一般艺术学》一书标明了艺术学作为一门独立学科的诞生。这部著作的内容如它的标题所示,分作两部分:第一部分是美学,第二部分是一般艺术学。这里的一般艺术学,就是我们所说的艺术学,“一般”的限定词是为了使它有别于特殊艺术学(如音乐学、美术学、设计学、戏剧学、影视学、舞蹈学)而添加的。《美学与一般艺术学》的基本出发点是:人对现实的审美关系和艺术活动仅仅部分地重合,因此,研究艺术的学科应当同研究美和对美的知觉的学科区分开来。也就是说,美学不应当再研究艺术,而应当建立一门新的学科来专门研究艺术,它就是艺术学。德苏瓦尔的观点显然有片面性,然而这并没有妨碍他在“美学与一般艺术学”的旗帜下开展艺术学对美学的独立运动。
艺术评论怎么写范文 第12篇
新媒体时代文艺评论的优质平台
新媒体的飞速发展,使文艺资讯的流通加快,文艺批评变得比以往更加便捷,甚至有人说人人都可以成为批评家,这样既开拓了观察文艺现象的新渠道、新视野,也为评论家、批评家的发声提供了更加广阔的平台。
文化作品评鉴的“集散地”和“展示台”
文化的价值不仅仅在于文化本体的固有价值,更在于挖掘、弘扬和不断地磨砺与提升,文艺评论就应该发挥挖掘文化价值的重要作用。《文艺评论》栏目集合了众多评论家不断“发现”的成果,让大众更容易吸收理解作品,发现文艺作品的内蕴与真谛,有利于扩大文艺作品价值的传播。
艺术评论怎么写范文 第13篇
关键词:新现代主义;浏览器
中图分类号:J50-05文献标识码:A
二、遵循本土文化根源
一个民族文化属性特征的形成,是源于此民族文化的世代相传和日积月累,而对于生长在这个特定文化环境中的个人来说,这个文化因素会从生活中的各个方面影响他的文化意识和观念。
香港平面设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。并强调这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。
美籍华人画家丁绍光在处理中西文化的关系问题上,一直持有这样原则:“立足世界,观照中国”。他的重彩画在国际主义上融入了民族绘画元素―“线条”,他认为线条是中国艺术的灵魂,中国艺术有关线条的理论要比西方深奥得多,它是国画美感的基本原理。
著名雕塑家兼设计师韩美林认为,一个艺术家,心里必须装着自己的民族,离开了自己的文化土壤,就没有可能结出艺术之果。中国艺术需要前进,但千万不能离开底线,这个底线就是中华民族。我们可以吸收国外的文化,但必须进行消化,把传统和现代意识进行完美的结合。
艺术评论怎么写范文 第14篇
例如,在《彩调:机遇与挑战同在》中提出广西彩调艺术如何抓住机遇、迎接挑战的五点建议;在《关键词:文化介入———如何扩大文化对现实的影响力八人谈》中提出当前广西文化建设亟待解决的八个问题;在《京族文化的民族性海洋性特色》中提出在全球化、市场化、民族化语境下,如何保护、传承、利用、开拓京族文化的建议;在《申遗要有新的理念新的思维新的路径》中提出花山文化申遗的新思路,等等。这些建议的提出,为有关部门正确处理和解决文化建设的问题提供了有参考价值的智力支持。可见,“评论的力量”有时也能起到积极的决策咨询作用。
艺术评论怎么写范文 第15篇
一、艺术评论及其场域
艺术评论与其场域之间存在着密切的关联,一方面,艺术评论作为艺术系统中的组成部分之一,应有其独立性,不受制于其他媒体或个人的喜恶与价值判断;而另一方面,艺术评论又无法避免因场域的媒介特征差异所带来的限制与影响,并从而产生内容与形式、题材与体裁上的区分。
(一)艺术评论的界定
再次,艺术评论是艺术实践与艺术理论的连接。如前所述,一方面,艺术评论是针对当下艺术创作、关注具体艺术作品的艺术再创作,另一方面,艺术评论又是具有一定专业性质的艺术活动。因而,在实践层面,优秀的艺术评论同时也可被视为艺术作品,艺术评论者是从事艺术评论实践的艺术家;而在理论层面,艺术评论则不是单纯的艺术感受抒发,而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结,具有一定理论深度。艺术评论既可归属于艺术实践,又可归属于艺术理论,并且,艺术评论还会在实践中影响理论,也会在理论中影响实践,是艺术实践与艺术理论之间不可或缺的连接。
(二)艺术评论的场域
一般来说,艺术评论可以包括的范围十分广泛,任何人,关于任何艺术作品的评论皆可称作艺术评论,而如前文所述,艺术评论作为一种专业的艺术实践与艺术理论,又具有其进一步的概念界定。不同概念范围的艺术评论,的场域也不尽相同,且场域的不同媒体特征,也会对艺术评论产生相应的影响。下面笔者将对艺术评论的场域作出简要的梳理。
艺术评论怎么写范文 第16篇
在许多水书资料中明显可以看到笔画的书写形态,起笔有方有圆,收笔也是方圆兼有,笔画的形态也是有方、有圆,甚至还有呈三角等各异形态,这一点上它完全不同于甲骨文单一的刻写痕迹,有着浓厚的书写之意。曲与直是书法艺术中的又一对辩证关系,“画成其物,随体诘屈”,这在甲骨文、金文、铭文等篆书中都是常见的,而在水族文字中也时有出现。而有的字则是曲与直相间使用,为水书的书法艺术美增添了无限的美感。姜白石在《续书谱》中揭示过楷书的笔画的曲直之美:“一点一画,皆有三转;一波一拂,皆有三折。”还说:“横画不欲太长,长则转换迟;直画不欲太多,多则神痴。”
刘熙载在《艺概》中云:“书要曲而有直体,直而有曲致。”包世臣在《艺舟双楫》中也说:“曲直在性情而达于形质,圆扁在形质而本于性情。”他还举例说:“唐贤真书,以渤海为最整,河南为最暇,然其飞翔跳荡,不殊草势,筋摇骨转,牵掣玲珑,实有不草而使转纵横之妙。凡以其用笔,较江左为直,而视后来则犹甚曲之故也。”
由此可见,曲与直在书法创作和欣赏中所起的作用是至关重要的,它们不仅是技法体现、字形的变化,更是书家心里情绪的表达和抒发。而这在水书文字中表现得尤为突出,水书中的许多字的书写都是曲直相间,例如水书中的“鸟”,用两个不规则的圆圈代表鸟的头和身体,用几个短小的直画代表鸟的嘴、脚和尾巴,还有一个点表示是鸟的眼睛,曲与直表现得尤为明显。另有“贪”字的写法是两笔弯曲的笔画呈对称书写,两个直画上下分布,上横短下横长,与我们标准楷书的横画书写规则还有点相像,使整个字在平整中有变化,变化中有稳重。又如水字的“武”“廉”字,都是曲与直的组合。
丰富多样的结字
因为水书与甲骨文有着古老的渊源,所以它与甲骨文一样有着结构上的形象美。众所周知,甲骨文中有许多都是象形文字,从艺术角度来说,大有汉字图像的意味,水族古文字也亦如此,有许多的象形文字,如“猪”“牛”“马”字等,即使不懂水族文字,也不难从这些字的字形中看出其代表的动物。而这些字虽然看似简笔画,却以细微而主要的笔画变形来区别字义,使得看到这些文字的结构和结体,便给人以艺术形象美的体验。关于“结体”在《书法大辞典》中有这样的解释:“指字点画之间的联结、搭配和组合,以及实画和虚白的布置。”水书的字虽然不多,但大都姿态各异,风貌不同。既有照物画形的象形文字,也有因字立形的方块文字,有的字见方,有的字见圆,还有的字呈倒三角或是不规则的几何形体,总之是形态万千,规则与变化并存。在书法美学中有诸多的结体辩证关系,其中“欹”与“正”“主”与“次”在许多经典碑帖中都体现得淋漓尽致,而在水族文字中亦有多方面体现。关于“欹”与“正”的论述,刘熙载曾说:“书宜平正,不宜欹侧。古人或偏以欹侧胜者,暗中必有拨转机关者也。画诀有‘树木正,山石倒;山石正,树木倒’,岂可执一木一石论之。”
如在水族文字中“册”字、地支中的“辰”字,册字不是方方正正、整整齐齐的左右对称,而是呈左低右高之势,像有一条丝带在随风飘动,看似歪斜,却因右边的笔画往下弯曲而给整个字以无限延伸之势,并不会使得字势倾斜。在水书中,“辰”字的写法很多,但是也跟甲骨文、金文、铭文等篆书字一样,水族文字也有许多的异体字,将字写反、写斜、写倒的情况时有发生,但这丝毫不会给字体的美观带来影响。
关于“主”与“次”的看法,清代朱和羹说“作字有主笔,则纲纪不紊。写山水家,万壑千岩经营满幅,其中要先立主峰。主峰立定,其余层峦叠嶂,旁见侧出,皆血脉流通。作书之法亦如之,每字中立定主笔。凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力掌,皆主笔左右之也。有此主笔,四面呼吸相通。”这些都是虚实相生的书法境界,而水族文字亦是饱含着这一书法美。例如:水书中的“时”字和“甲”字,“时”字书写时突出撇,又长又粗,“甲”的书写突出竖画,两个字的其它笔画均是短而稍细,类似于这样的字在水字中还有很多。
自然巧妙的章法
水族文字因用途不同,所使用的书写材料也是不同的,有世代流传作为族谱书写在纸张上的书,有祭祀或节日时书写在布匹上的,也有筑刻在墙上或是石头上的,还有是雕刻在牛角等作为装饰品的,但无论是哪种章法布局,都给人以淳朴自然的美感。丰子恺曾在《艺术三昧》一文中评价吴昌硕的字道:“有一次我看到吴昌硕写的一方字,觉得单看个别笔画并不好,单看各个字各行字也并不好。然而看这方字的全体,就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方,全体看时都变好,非此反不美了。”
一枝独秀不算春,百花齐放春满园,书法的章法美就在于它不是单个字的审美欣赏,而是一个全体美的组合,它的书写法度并不在于一个字、一行字,而是在于整幅作品的安排和布局,水族文字正是体现了这一章法美,水书中有的书写章法属于书法中的竖有行横无列的形式,这其中有平整、有欹侧、有疏朗、有张扬,虽然不懂水文的人并不知晓它具体讲了什么内容,但却可以明显地感知到这幅字所传达出来的干净、清爽的自然美感。明代董其昌《画禅室随笔》提到:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。余见米痴(米芾)小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直如弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。右军(王羲之)《兰亭序》,章法为古今第一。其字皆映带而生,或大或小,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”
古人在作书时,是很讲究章法布局和艺术欣赏的,并也因此形成诸多的书写形式,其中扇面就是一个至今得到许多书法爱好者青睐的章法形式,可是扇面的书写并非易事,既要让整幅字有扇的形状,又要有适合的书写内容,当然在写的过程中纸是歪斜而字要写正的难度那就更不用说了,而水族文字在这方面做得就比较巧妙。现保存下来的水书扇面一般是文字是扇面的一个部分,它巧妙的在扇面的中心位置画上圆圈,这样就可以为后面的书写提供一个很好的参照,而整幅字以这环形的圆圈向四周扩展,呈发射状,像是俯瞰一把打开的伞,由密到疏,最外面则配之以相关的龙图腾,这样使得整个作品自然天成,混为一体。清刘熙载《艺概》则说:“书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数帖,皆须有相避相形、相呼相应之妙。”又说“凡书,笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯。”
无论是大字还是小字,是整幅满篇的许多字还是仅仅一个单字的作品,水族的文字都是讲究相互避让、相互呼应的,无论是单个字的结构安排,还是整幅字的章法安排,都体现着书法欣赏的章法美。
书画结合的形态
艺术评论怎么写范文 第17篇
优质回答在李宁作品中,白是纯粹清白、没有漂洗过的素白;黑是一抹淡然、没有它色壅塞的本黑。知其白,守其黑,质朴素谨,静默如玉,画家无意中贯彻到了老子希望的“朴”:“见素抱朴,少私寡欲”。虽然钟情于黑白,但画家对此用的很讲究,很贴切,不喜分明对比强硬,而是委婉在灰度上徜徉,创造一种全新的黑白视觉秩序,使任何别的元素都只能退居素白和本黑构成的柔和光泽之后,眼睛可以久视而随之心静。整个艺术创作中,作品造型是严谨细致的,基本上保持写实性的艺术手法,只是在构图或背景的处理上受到象征主义的影响,较多追求自然和梦幻般的表现。作品常常将象征和表现揉和在一起,关心当代社会中个人精神层面上的痛苦、疾病、死亡,这是他自我遭遇和内心感受的独立写照。格调上明亮的黑色好像辐射的光般闪耀,流动无定向,淡墨的运用使得画面不显沉闷,而是朦胧的具有一种超然的感悟情怀,整个画面升华至一种圣灵的、虚空之境界。“致虚极,守静笃”。这是独处时的心灵告慰,是沉静下来的一种守候与独白,有得获神灵庇佑的丝丝淡然,有荣耀宇宙浩然的灿灿光辉。作品中寂静与喧哗、向荣与衰败、活着与故就是这么无声无息地在方寸之地奔流眼底、心底。------张宝华
艺术评论怎么写范文 第18篇
一、采取民主管理,提高管理实效
“专制式”管理对于高中生而言起到的作用不大,甚至会让学生产生逆反心理。高中生处于叛逆期,对于传统班主任采取的“专制”管理漠然不顾,甚至深恶痛绝,往往还会与班主任对着干,唱反调。面对这样的状况,班主任不能一味地按照传统思想进行班级管理,而应适当“放手”,从“专制”走向“民主”,让学生有机会参与到班级管理中,从而突出生本理念,全面提高班级管理实效。首先,以民主的方式选出班委会。班级管理中,起核心作用的是班委会。只有以民主方式成立的班委会,学生才会心服口服。因此,在选举班干部时,教师可以引导学生通过自我推荐、发表竞选演说、全体学生无记名投票的方式产生。这样的方式公平公正,学生都有机会成为班委会的一员。当然,班委会成立后,其成员并不是一成不变的,而应实行轮换制,让学生有均等的机会成为其中的一份子。同时,班主任根据学生的特长、性格特点等,优化分工,明确职责,共同为建立和谐的班集体而努力。其次,在班级内设立“值日班长”和“值周班委”。通过这一途径,学生真正直接参与到班级管理中,民主意识不断强化,责任感不断增强,并从中学会管理。“值日班长”按照学生的座位排序,由“值周班委”负责协调工作,保证班级管理的顺利进行。最后,民主制定班级规章制度,确保依“法”治班。民主管理停留在口号阶段毫无意义,民主管理要落实到实处必须让学生成为行动的主人。每一个班级都是不同的集体,因此,班主任要“放权”给学生制定规章制度,真正做到从学生角度出发。但民主管理不等同于“放任自流”,它必须是在班主任的有效管理调控下进行的。
二、掌握批评艺术,保护学生自尊
有扶有放,有刚有柔,这才能体现出高中班主任的班级管理艺术。对于班级中犯错的学生,教师不能一味地呵斥,还必须掌握一定的批评艺术。高高在上,指责唾骂并不能使班主任在班级中树立绝对的威信,反而让学生觉得自身与班主任的距离越来越远,并且激活师生间的矛盾。面对学生不经意的犯错,教师要批评恰当,从个性入手,针对启发,保护学生自尊的同时让学生意识到错误,促进学生改进、调整、提高。例如:本班有一名学生经常在值日时“偷懒”,将自己的任务无形中加到其他学生身上。前期阶段,班主任实施批评教育,但是却毫无效果,这名学生对于班主任的批评置之不理,仍然我行我素,而且“偷懒”行为愈加严重,导致与其一起值日的学生抱怨声不断。为此,在该名学生值日当天,班主任特意接过这名学生的扫帚,并说着:“扫地这事确实有点辛苦,你先歇着,我来扫扫”。班主任扫着的同时与其他学生一起欢快地聊天,不一会便扫完了。平日里“偷懒”的学生惭愧地低下头,一开始是感到尴尬,继而顿悟。在这之后,这名学生非常积极地融入值日活动,不再偷懒,表现得更加积极。如果班主任仍然不改变策略,不照顾学生的“爱面子”心理,只能使班主任与这名学生的关系不断恶化,学生的偷懒行为也不会改变。但教师恰如其分地运用批评艺术,运用稍微“刻意”的行为与语言,点醒学生,保护学生自尊的同时融洽与学生的关系,让班级管理更人性化。总之,班级管理是一门艺术,包含着极大的学问。在实施班级管理过程中,班主任既要“扶”,也要“放”,既要“刚”,也要“柔”。班主任面对的每一个班集体都有一定的“个性”,为此,班主任还必须区别对待,实施“个性化管理”。