插画设计毕业论文范文(必备20篇)(插画论文设计总结万能模板)

插画设计毕业论文范文 第1篇

关键词： 扩张腔消音器； 传递损失； 有限元仿真； 可调频

中图分类号： TN61?34； ； TH12 文献标识码： A 文章编号： 1004?373X（2016）22?0108?0

0 引 言

消声器是一种在允许气流通过的同时又能有效地阻止或减弱声能向外传播的装置，它主要应用于机械设备的进、排气管道或者通风管道的噪声控制。消声器的种类很多，按其减噪原理主要分为阻性消声器、抗性消声器和复合式消声器。消声器的声学性能的优劣，是根据消声值的高低和消声频率的宽度来衡量的。扩张腔消声器是比较常见的抗性消声器之一，因其结构简单，便于加工制造且消声效果较好得到了广泛的应用。它的消声原理是：利用管道的截面突变引起声阻抗变化，使一部分沿管道传播的声波反射回声源；同时，通过腔、室和内接管等尺寸的变化，使得向前传播的声波与不同管截面上的反射波之间产生的相位差发生相互干涉，从而达到消声的目的[1]。传统的扩张腔消声器消声频率比较宽但是消声效果一般，带有插管的扩张腔消声器虽然在固定频率内提高了消声值，但是其消声频率宽度又比较窄。本文在此基础上提出了一种可自主调节插入管长度的扩张腔消声器。

传递损失是消声器本身所具有的特性，在消声器设计以及数值计算时，用传递损失来作为评价标准特别方便[2]。本文应用有限元分析法对几种扩张腔消声器的传递损失进行了研究，并设计声学实验验证了有限元仿真的正确性。根据理论研究对该消声器做了机械结构上的改进，在不影响扩张腔消声器空气动力性能的基础上，实现了消声器的插入管长度可自主调节，从而实现了高的消声值和宽的消声频率。

1 传递损失理论

传递损失是消声器声学性能的一个重要特征参数，是一个消声器本身的固有特性，其数值可以用来作为消声器性能的评价标准[3]。通常情况下，认为传递损失值越大，消声器的消声性能越好。

传递损失（Transmission Loss）的定义：消声元件入口处的入射声功率级 [Lwi]和出口处的透射声功率级 [Lwt] 之差，即：

[TL=Lwi-Lwt=10lgwiwt] （1）

空气中声强级近似等于声压级，而声强与声功率有[I=WS]（[S]为传播方向的面积）的关系式，所以有：

[Lp≈LI=LW-10lgS] （2）

传递损失也可以运用声压级或者声强级来计算。

2 有限元理论

插画设计毕业论文范文 第2篇

关键词：插画艺术；茶叶；包装设计；运用策略

一、插画艺术的特点及内涵

二、插画艺术在包装设计中的运用

插画艺术可以充分体现出设计者所具有的独特思想及展现手法，其将不同的色彩与线条进行有效地运用、结合，能表现出各不相同的艺术特点及表现形式。因此，将插画有效地融入包装设计中，能为消费者带来视觉的震撼（如图3）。在色彩表现方面，插画要更为关注产品和色彩之间的关联性，不能滥用色彩，否则不仅会影响包装的整体效果，而且还会破坏产品的表现性。因此，设计者需要找到产品与色彩之间的关联点，使消费者能够在欣赏包装之时，对产品的功能和特点有所联想。除此之外，插画还需与图案元素进行结合。在整个包装设计过程当中，借助于图像的特点，通过具象和抽象、图形和色彩等方面的融合，让消费者能够从插画中对产品信息进行全方位的了解。如在茶叶包装设计中，可以通过插画来提升产品形象（如图4），使包装更具有韵味。因此，在茶叶的外包装设计当中，首先，要对插画的内容进行选择，使其能够更为直接地向消费者传达相关产品信息。在对产品的基本信息、特征进行了解之后，进而促进产品与消费者之间的沟通；其次，还应当对不同群体的喜好、市场区域的需求进行划分和整合，依据人体视觉欣赏与产品表现的关系进行相关设计，进而表现出设计所具有的真正意义；最后，在产品设计以及外在包装的本质上，要有效地构建和分析二者之间的匹配性，有效地对其内涵以及价值进行扩充，这时候所表现出来的包装就需要与现实当中的产品进行相应的匹配了。在包装艺术表现当中，要尽量对一些生动、有趣的插画内容进行选择，进而提升茶叶包装品质。“茶叶”是绿色、健康的象征，在进行包装设计时，一定要凸显产品的本质特点，以生动、有趣、形象的插画艺术，将茶叶最终在视觉上给人一种高品质、绿色化的感受，从而促进消费者进行选购。插画具有画面效果十分生动的特点，因此，在运用插画时，特别要注意与产品的外观、内容、形式相匹配，既不能盲目地迎合消费者的需求，也不能够全都依据设计者的主观感觉进行设计。需要通过将插画元素进行解析之后，在合理地运用相关元素的基础之上，对茶文化进行体现，并在包装中通过一种简洁、清晰的插画，将直观性与内涵特点进行有效的结合，而如果想要将这些元素进行表现的话，就需要我们在设计的时候，对于插画的内容、图像、色彩进行全面的整合和构建，并结合产品的特点、内容，融合设计者的设计思想，通过这些元素的相互融合以及考虑之后，重新进行构建和组合，进而缩短与消费者之间所产生的陌生关系，将产品特点淋漓尽致地表现出来。

三、插画艺术的应用对包装设计的影响

参考文献：

[1]朱华,张歆.当代平面设计中隐性色彩信息的价值探究[J].包装工程，2013(4):13-16.

[2]斌.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程，2014(8):18-20,25.

[3]陈磊.走进包装设计的世界[M].北京：中国轻工业出版社，2002.

[4]陈广义,耿燕.包装设计[M].北京：清华大学出版社，2010.

[5]胡红忠,潜铁宇.论图形在包装设计中的表现形式[J].包装工程，2004(6):201-202.

[6]张文莲.中国茶文化与现代茶业包装设计[D].苏州：苏州大学，2007.

插画设计毕业论文范文 第3篇

摘 要 讨论了插件应用系统的基础理论及应用优势，据此设计了基本的插件应用系统框架模块并通过mfc基础平台予以具体实现。 关键字 插件；动态链接库；mfc 1插件体系结构 软件开发手段的演化，就在于以最小的代价得到更健壮且易于扩展和维护的“好”的应用系统，开发工具的持续改进和开发思想的进化使得我们有可能实现上述目标。 从面向过程的开发至面向对象的编程，直至目前面向组件的开发，正是上述思维的展现。基于插件的应用系统从体系结构设计出发，着力构建低耦合的，灵活可扩展的且支持无编译热插拔的应用系统，通过分析应用需求，提_能相似的模块并设计相应的模块间接口，我们就可以将该部分功能分离出来，综合来看，基于插件的应用系统有以下优势： (1)实现真正意义上的软件组件的“即插即用”。 (2)在二进制级上集成软件, 减少大量的软件重新编译与所带来的麻烦。 (3)能够很好地实现软件模块的分工开发, 并且能够大量吸取他人的优点。 (4)可以较好地实现代码隐藏, 保护知识产权。 基于插件的体系结构如图1所示。 图1 插件应用系统体系结构 从图1可知，一个完成的基于插件的应用系统共分两部分：插件主控程序（含插件调度核心模块）以及插件池（存放所有插件）。主控程序通过核心模块提供插件管理功能，主要包括： （1）注册及卸载插件：插件在使用之前必须注册或存放于特定的路径中，主控程序根据相关配置参数对插件完成初始化工作。 （2）启用及禁用插件：主控程序可以根据用户指令，对某些已装载的插件予以启用或禁用。 （3）显示插件信息：包括插件描述，开发者信息，版本和版权声明等。 （4）配置插件参数：插件本身的运行需要对某些参数进行定制。 根据模块规划，插件实现特定的功能并将接口暴露出来，根据需要，可能还需要调用主控程序提供的方法以操作资源或数据。 2设计思路及mfc实现 据上述讨论，我们设计一个基本的插件应用系统框架，其中主控程序是基于mfc对话框的应用程序，插件使用动态库实现，插件管理部分使用专门的cpluginmanager类实现，其实现的函数如图2所示。 图2 插件管理类视图 就主要函数说明如表1所示。 表1 插件管理类提供的函数 函数名称 函数说明 init 初始化，搜索所有有效插件 shutdown 释放资源 getall 得到所有插件名，用cstring对象返回，名之间用：隔开 count 返回可用插件的个数 run 调用插件提供的函数接口 load 载入所有插件 unload 卸载所有插件 extractfilepath 提取插件存放路径 以load函数为例，我们使用stl的map数据结构存放插件句柄和插件的对应，代码如下： void cpluginmanager::load() { //……相关变量定义省略 getmodulefilename(afxgetapp()->m_hinstance,filepath, max_path-1); setcurrentdirectory(extractfilepath(filepath)); cfilefind finder; cstring strwildcard = _t(_*.plx_); bool bworking = (strwildcard); while (bworking) { bworking = (); if (() || ()) continue; hmodule hm = loadlibrary(()); if ( !hm ) {//……载入失败处理代码} else if(null == getprocaddress(hm , _pluginmain_)) {//……非可用插件处理代码} else (make_pair(() , hm)); } }

插件提供的接口函数如下(仅作为示例，如需其它接口，可照此添加)： #ifdef plug1_exports #define plug_api __declspec(dllexport) #else #define plug_api __declspec(dllimport) #endif plug_api void pluginmain(void) { ::messagebox(null , _插件1测试成功!_ , _plugin1_ , mb_ok); } 主控程序使用树控件展示插件功能，程序初始化时首先调用初始化函数完成控件注册，然后得到所有控件的名称并以叶节点的形式显示出来，用户双击相应的叶节点时，主控程序调用插件提供的函数pluginmain，调用过程如下： void ctreectrldlg::ondblclktree(nmhdr* pnmhdr, lresult* presult) { m_htreeitem = (); cstring plname= (m_htreeitem); g_pluginmanager->run(plname); *presult = 0; } 主控程序运行时及双击树形图叶节点时界面，如图3所示。 图3 主控程序运行界面 主控程序所在路径下建立plugin目录，并存放三个插件文件。 3结束语 开放的组件化体系结构模块组成清晰，同时也方便了系统扩展和后续维护，本文从插件应用系统的体系结构入手，设计了主控模块与插件池的功能要求，给出了插件管理类实现的功能，并基于mfc给出了相应的具体实现，需要说明的是： （1）插件应用系统涉及到主控程序和插件之间的双向交互，插件也可以利用主控程序提供的接口访问公共资源和数据，本文对该部分功能未作实现。 （2）真正的应用系统由于插件众多，不可避免的涉及到插件之间的协同和冲突检测，需要在结构设计上解决。 （3）插件的实现方式较多，可以根据具体的应用需求和系统规模选用比较合适的一种。 总的来看，基于组件的插件应用系统，由于存在诸多优势，必将带来更多的应用前景和用户体验。 参考文献 [1] 彭永康，章义来，插件及其接口的研究与应用，计算机应用，2003，6：122~123 [2] 于珊珊，软件插件技术及其应用研究，电脑学习，2007，8：55~56

插画设计毕业论文范文 第4篇

【关键词】 计算机 虚拟现实 数字插图 设计

前言：插图作为一种艺术表现形式，以比拟、象征、简笔、暗示、映射等方式，对画面进行组合、描绘，最终反映现实生活情境，与受众达成共鸣。但就当前的现状来看，传统纸质插图设计形式已经无法满足现代社会发展需求，同时，无法对画面进行真实、深度的渲染，为此，需在当前数字插图设计中，突出计算机虚拟现实软件功能，描绘动态化插图，以期丰富数字插图设计形式。以下就是对数字插图设计与实现的详细阐述。

一、数字插图动态化设计

软硬件设计

第二，硬件选择，即在硬件选择过程中为了满足高质量插图设计要求，在计算机硬件设备、选配、标准等设计过程中，应将内存控制在1G以上，从而对几十兆甚至上百兆数字插图进行存储。同时，由于插图占用空间较大，因而在插图设计中，应选择7200rmp硬盘，然后，配置打印设备、扫描设备、鼠标、键盘、数位板等硬件设施，达到最佳的数字插图设计状态。

制作步骤――以《米点旅行记》插图为例

1.设计与制作过程

2.版图设计

在数字插图版式设计过程中应从以下几个层面入手：

第一，在数字插图版式设计过程中应突出模拟现实思想，由数字插图平面构图传达喜庆、热情、温暖等意境。例如，在《米点旅行记》的“人间天堂-离岛”插图设计过程中为了描绘一对情侣坐在海滩，欣赏海滩美丽景色的温暖画面，将数字插图版式设计为210mm/210mm，就此满足了受众视觉需求；第二，为了迎合人们视觉习惯，在数字插图设计过程中应突出对称设计形式，如，在封面小树设计过程中，需确定一个中心点，然后，通过“求心对称”、“逆对称”、“旋转对称”等方式，表现小树形象均匀性、自然性、整体性。同时，在小树形象对称设计中，需利用Potoshop软件，即将小树插图导入到Potoshop软件中，然后，通过菜单-图像-曲线方式，对插图进行调整，设定输入值为136，输出值为116，同时，创建图片文件，设定文件宽度为40cm，高度20cm，分辨率300英寸，图像大小为，背景内容为白色，继而待参数设置完毕的基础上，利用移动工具，将小树插图拖入到文件中，选择复制图层，创建图层副本。除此之外，在小树形象设计过程中，需针对插图均衡、比例、重心等进行调整，其中，比例应为1：[1]。

从以上的分析中即可看出，插图版式设计影响着插图视觉效果，为此，在插图制作与设计中，应提高对此问题的重视程度。

二、计算机虚拟现实软件中数字插图具体实现

数字动态插图应用流程

在计算机虚拟现实软件数字插图设计过程中，需规范应用流程，例如，在“铁杵磨成针”插图设计理念传达过程中，应首先了解故事情节，同时，将六要素，即Who，When，Where，Why，What，How表现出来，且在插图动态化形象描绘过程中，合理调整角色运动、镜头运动等，以期呈现良好的插图视觉效果。此外，在“铁杵磨成针”插图中人物形象设计期间，应针对画面、分格、拟声・拟态词、话框等进行分层处理，达到最佳的动态插图应用状态。

动态化数字插图制作

在动态化数字插图制作实现中应经历以下几个步骤：

第一，界面设计，在插图界面设计过程中，应增设观看、翻页功能，同时，借助代码，实现插图界面的转换。即在插图界面设计过程中，需在插图剪辑元件中增加事件触发器，如：

（MouseEvent，CLICK，gOpA GE02）

然后进入到第一帧设计：

Function goPage01（evt：MouseEvent）：void{

GotoAndPlay（1，“page01”）；

同时，为了满足受众视觉要求，在插图设计过程中应于时间抽位置增加gotoAndPlay标签，就此达到最佳的插图观赏状态；

第二，图像设计，即在插图设计过程中，为了营造和谐、喜庆的氛围，应注重在以“铁杵磨成针”为背景的插图设计中，将主角形象作为元件，路径为引导线，然后，结合代码设计插图效果，在插图元件设计过程中，需针对元件齿轮边框、花草边框等进行合理布设，保障数字插图中场景层次感，并增强花草摇曳感觉。同时，为了增强数字插图灵活性，需在插图设计中制作气泡出现与消失的过程，即在代码设计过程中应注重采取for循环设计方法，创设代码

For（var i：uint=0；i

Var bubble：Bubble=new Bubble（）；

…………

同时，为了达到气泡层次化设计目的，应在元件位置设计中，对范围数值进行调整，即：

（）*300 （）*400此外，由于气泡不存在着对称形态，因而，在气泡角度设计过程中，应将代码设定为：

Y=（）+

就此达到最佳的插图设计状态，增强插画中“气泡”设计的视觉效果，达到最佳的设计形式。

第三，语言设计，即在数字插图设计过程中强化语言设计，可借助插图内涵表达评论、感情、思想、情节等，因而，在插图设计过程中为了与受众达成思想的共鸣，需在语言设计过程中，结合插图所传达的中心思想，采取不同的语言设计形式，如，画外语言等，就此实现对插图设计情节、背景的介绍，并解释插图的内容，满足受众视觉要求；

第四，光源设计，在数字插图设计过程中，为了增强数字插图视觉表现效果，应在MAYA灯光选择过程中，针对柔体、刚体、流体、粒子4种灯光效果进行合理化应用。而在人物衣服材质模拟生成过程中，需在人物衣服制作过程中，融入三维动漫制作技术。例如，《机器人总动员》、《金刚》等电影在制作过程中为了达到最佳的数字插图表现效果，即采取了MAYA制作方法，就此增强了插图视觉氛围的营造[2]。

从以上的分析中即可看出，在数字插图设计过程中，为了实现计算机虚拟现实软件作用的发挥，需在数字插图设计过程中，严格把控设计与制作流程，就此增强整体插图视觉表现效果，推进计算机领域的进一步发展。

插画设计毕业论文范文 第5篇

----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。

前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-_）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的_到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

插画设计毕业论文范文 第6篇

关键词：数码技术；插图设计；教学实践；人才培养

一、目前市场对插图设计专业人才的需求和职业分析

随着科技的不断创新，中国的数字化进程也越来越快，整个社会充分显示出对数码艺术的极大的热情。从单反到人们手中的大屏多功能手机，如今，数字技术已经以多种多样的形式渗透到我们生活的每个角落，被广泛的应用于社会各个领域，新技法和新媒体的层出不穷，为插图师提供了强大的支持，丰富了形式语言，扩展了视觉领域，开阔了我们的心智。

二、插图设计教学中存在的一些问题

曾参与设计08奥运吉祥物福娃设计的插图师王东晟对国内的插图教育有过表达，“国内的院校很多都开设了插图专业，但大多数是出版物插图，而出版物插图只是商业插图门类中的一种，它的过去和现在几乎没有受到市场经济的影响，比较适合学校教学……，据我所知，真正意义上的商业插图课程就连国外也没有系统的教程或科目，这个行业是完完全全的社会实践产物。”国内许多院校的视觉传达设计专业中开设了插图设计课程，经多方面的调研发现，其中大多数院校的教学环节和内容及其相似，都是偏向于出版物的插图并非完整意义上的商业插图。归纳为以下几方面问题：

1、对该专业的认识停留在传统插图的阶段；

2、插图设计课程的培养目标不明确；

3、插图教学方式、方法过于陈旧；

4、插图教学教材的单一；

5、教学内容与商业需求的脱节、偏离；

6、不能充分利用科技发展给插图教学带来的优势。

三、插图课程的实践与创新

（一）数码环境下插图设计的教与学

插画设计毕业论文范文 第7篇

一、插画艺术的概念探究

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

二、在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。插画艺术发展到今天，被越来越多的平面设计所应用，可以说平面设计中应用插画艺术的前景十分广阔。在平面设计中应用插花艺术，要不断突破创新，丰富设计理念，同时也要以法律法规为准绳，有序的传播广告。

插画设计毕业论文范文 第8篇

关键词：艺术本体论；数字插画；视角

艺术本体论，主要研究艺术的本质问题，包括“艺术是什么样的存在”，“艺术如何存在”，及“艺术与其他存在的关系”等相关“元艺术学问题”。21世纪以来，随着多媒体技术的长足发展，艺术与科技的结合，产生了众多新媒体艺术形式，改变了人们对艺术的固有认识，也形成了艺术学研究的全新领域。作为数字媒体艺术的一个重要组成部分，数字插画艺术近年伴随影视、游戏产业的火爆而逐渐进入大众视野，其文化影响力不容小视。当前，针对数字插画的研究，多集中于技术与应用等方面，从艺术学的视角对数字插画系统研究成果还较为薄弱，本文试从艺术本体论的角度探讨数字插画艺术的属性、价值和特点。

1 数字插画艺术是什么样的存在

艺术与技术的争论

首先，驾驭任何一种艺术形式，需掌握相应的表现技巧，工具材料也是通过一定的技术手段加工而来，作为数字插画，同样依赖作画材料与表现技巧。由于创作材料的非物理属性，决定数字插画缺少传统绘画有的“工艺性”，更多表现在“技术性”。工艺性的缺失，数字插画在表现力上更多的是模仿传统绘画的“质感”，此外，借助于滤镜、渲染技术，画家个人风格对作品的影响不再直接，这也是部分学者对数字插画艺术价值诟病的理由之一。

绘画与设计的争论

数字插画自诞生以来，就带有浓厚的商业性。“设定”是数字插画创作的主要任务。在创作方式上，其与设计也有很大的相似之处，均使用素材拼接，套路化的造型与标准化制作方式，这让数字插画看上去更像设计。

另一方面，数字插画创作基本以写实性、具象性为主，重视经典绘画法则的运用及对各种绘画风格的借鉴，具有绘画的审美特点，当然，对于不同类型的数字插画，其设计性和绘画性的比重也是有所区别的，简单地说，游戏海报及绘本的绘画性最高，概念设定和矢量插画更偏重设计性。

2 数字插画的存在方式

数字插画的物理存在

前面讲到，数字插画不具传统绘画的材料实体，任何以自然媒材为手段的绘画，均依靠材料对光线的反射与吸收呈现视觉形象，数字插画因其虚拟性，视觉图像的存在是利用计算机软硬件控制屏幕三色光源的混合实现的。

传统绘画创作，是画家与材料的“对话”，对材料的控制与妥协，形成了画作的整体“有序”与局部“无序”的奇妙关系，最终成就了个人的绘画风格以及画种的艺术特点。

数字绘画的实现首先依赖程序，程序的特点主要表现在两点：一是精确性，二是规范性。所谓精确性，指软件对基本图形控制的精确，如Photoshop的圆头笔刷是绝对的正圆。对压感笔压力感应的数值调节，色彩饱和度、不透明度的数值控制又体现了规范性。数字插画师为了对抗这种局限，会采用制造肌理效果增加画面的随意性，营造“画味”。

数字插画的功能存在

数字插画是一种工具性绘画，这一点和传统的插画具有一致性，所谓的工具性，指依附于其服务对象而存在。对于“插画”一词的解释，狭义概念如1998年版的《现代汉语大词典》所述，“艺术性的插图。插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。”不过，数字媒体艺术时代，插画的使用范围和定义要宽广得多，虽仍然是依附于其服务的主体对象，但创作的自由度和艺术独立性远高于传统插画，不过即便如此，当前的数字插画创作仍然未能突破“依附性”“工具性”这个局限，表现为以下几点：

第一，数字插画作为一种工具性绘画，其价值往往依附于服务对象，一定程度上，功能性大于艺术性。

第二，文化内核的依附性。依附于西方商业流行文化，创作主题和风格高度套路化，全球创作主题的高度统一雷同。

第三，依附于商业社会和数字娱乐产业的土壤，文化的原生能力和动力不足，限制了当前数字插画师艺术潜力的发挥和个人艺术修养的提高。

数字插画的文化存在

后现代主义、视觉文化和大众艺术这三个坐标系可以较为完整的定义数字插画的文化存在方式。首先，数字插画的艺术特征符合后现代主义的特点，主要表现在价值多元化、文本空心化和商业化等方面。特别是文本空心化，如巴尔特（Roland barthes 1915～1980年）认为，“文本之外，别无一物”，艺术只是一种文本，文本背后没有任何终极神旨和崇高追求。当前数字插画创作极度追求“视觉奇观”等个性化的视觉图像审美，正是后现代主义思潮带来的影响。其次，视觉文化和大众艺术也是后现代主义艺术发展的基本特点，二战结束后，西方艺术的分化趋势逐渐明显，特别是进入20世纪70年代，随着波普艺术、装置艺术、行为艺术等先锋艺术的崛起，一度让部分西方学者认为“绘画已死”，进入90年代，随着大众传媒和电子计算机技术的发展，图像的创作在商业的刺激下又前所未有的繁荣起来，大众化参与和传播，让数字绘画不再有传统绘画的“精英”门槛，这一切共同构成了今天的学者所津津乐道的“视觉文化”或“读图时代”，昭示着视觉艺术的复苏或“回归”。

3 数字插画与其他数字艺术的关系

数字插画与电脑游戏、影视动漫，均属当代流行文化的一部分，具有文化共生关系，代表了数字时代视觉艺术的发展趋势。

近年来出现的交互式影像艺术、虚拟现实等实验艺术，虽同属数字艺术，但更倾向观念性，创作动机与传播途径与商业艺术完全不同。不过，数字插画艺术如果能与当代数字实验艺术相结合，对于提升数字插画艺术整体的艺术品位是具有积极意义的，例如上海中华艺术宫的大型多媒体动画《清明上河图》，就完美地体现了平面绘画与多媒体虚拟现实技术结合所产生的令人震撼的审美价值。

4 结语

插画设计毕业论文范文 第9篇

创作上的多样性

插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。

个性化的艺术语言

从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。

2.当代绘画艺术

3.插图设计与当代绘画艺术水乳交融、相互渗透

插图设计与当代绘画艺术的共性

插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。

插画设计毕业论文范文 第10篇

21世纪将会是文化竞争的时代，我们经历了工业竞争、电子竞争，都以失败告终，在现代数码插图这场激烈的竞争中，中国现代数码插图要想异军突起，在世界文化的大范围中站住脚，就必须以我们中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品，并广为传播，使之发扬光大。所以缺乏个性与民族性就是我国现代数码插图的第一个首要问题。我国现代数码插图的第二个问题就是技术水平的滞后。现代数码艺术是最近几年才流行开来的，还处于发展阶段，新的技术手段还没有完全取代传统的技术工艺和流程，特别是数码艺术的高端领域还没有发展起来，因此数码技术在我国普及和应用还有空间。再有现在还没有专门为现代数码艺术所须软件开发的专业部门和公司，不能像美国Autodesk公司那样专门为数码艺术设计中设计者需要某一个作品达到某一效果，而去开发这种效果的软件。另外，我国目前也缺乏兼具经验丰富和扎实数码功底的设计师，从事这一行业的基本上都是些年轻设计师，对于发展具有民族传统性的插图欠缺经验，而早些的设计师的设计思想仍然停留在传统的设计制作的手上，没有完全接受数码技术这种新事物，因此很少使用电脑进行创作与设计，也导致我国目前的现代数码插图设计缺乏民族性，这些都是由于数码技术没有广泛应用的原因。对于数码艺术这种高科技艺术而言，技术是有关作品成败的重要因素，再好的一个创意主题，没有相应先进的数码技术，最终只能是“乌托邦”。

我国现代数码插图存在的最后一个问题就是缺少理论支持。数码艺术与插图艺术，在美国、日本、韩国都有，很多大专院校、研究机构都在研究整理数码艺术理论，尤其是美国，基本在各个设计院校都设有插图专业学课程，为指导实践的发展打造一个坚实的理论基础。并且其在理论的研究下，国外现代数码插图己经跨越过了“在文学基础上的再创造”这样一个传统的含义，这使得现代数码插图的创造性思维更加具有独立的能动性。然而在我国却很少有这样的研究，并且只在很少的相关专业大学开设现代数码插图课程，但也由于没有适合的教材，并只是极少部分现代数码插图的设计师根据自己的创作与对现代数码插图认识去教授学生，大部分课程还基本上是教授软件应用与技巧，理论上只是涉及片面。而现代数码插图在各个领域的日趋扩展和重要性，己经有部分学者开始关注并研究现代数码插图与数码艺术的理论，并尝试对现代数码插图及数码艺术的理论研究，并取得了令人瞩目的成绩。但是我国对现代数码插图及数码艺术的研究仍缺乏系统、完整的实质理论性研究，这严重影响了我国现代数码插图的发展。

中国现代数码插图在观念上、在功能上、在语意和形式表现上，都备受西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，中国现代数码插图设计的发展形成的新需求和方向。首先要熟练掌握和运用现代数码技术手段需求。数码艺术是不同于绘画，雕塑等传统艺术的一种新兴艺术门类。从最早出现的电子艺术到多媒体、新媒体再到数码艺术，艺术的探索者们在不断深化对这种新艺术形式的理解。多媒体艺术和新媒体艺术主要是着重于对新的技术手段（如各种艺术设计软件）的应用，本身却具有相对的局限性。数码艺术对设计师的要求更高，即不仅需要具备优秀艺术家的素质和修养，还需要培养数码艺术的独特思维能力和表现能力，熟练掌握和运用数码技术手段。只有具备了熟练驾御数码语言的能力，数码艺术家才能实现艺术构思和新技术巧妙结合，数码艺术作品的魅力才会相应展现出来。其次要具备国际化与多元化的设计需求。在持续变化的国际环境中，现代数码设计师，不得不与他们的客户尽量保持同步。人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代数码插图设计作品中，把具有区域特征的不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，所设计描绘的面，就会尽可能的宽广，并可以达到传达多样性文化信息的目的。再次要具备人性化需求。人性化设计思想是12世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，现代数码插图设计也不例外，刺激消费的美学观念也经成为现代数码插图设计的评判标准。随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足。另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让现代数码插图设计维持合理的视觉秩序，完善设计作品与人类的协调就显的非常必要。#p#分页标题#e#

插画设计毕业论文范文 第11篇

一、高校插图设计教学存在的问题分析

二、高校插图教学的探索研究及其思考

随着时代的发展，各行业都在提倡创新式发展，插图设计也不例外。因此，对高校插图设计教学来讲，教师需要在课堂教学中将创新的思维模式一以贯之，使学生在未来的插图设计工作中同样形成这种思维模式。因此，高校需要构建一个多层次的教学实践基地。教师可以在插图设计教学的学生创作阶段，将企业的插图设计项目引入教学，充分利用企业现有的项目资源，为学生的插图设计实践创造一个良好的环境。而对于企业而言，这也是一个共赢的机会。企业通过与学生合作，可以接触到高校插图设计的最新探索方向，为自身发展注入创新的动力，从而提高自身的竞争力和知名度。对于高校学生的实践，笔者建议选择在小型企业进行。小型企业往往无独立的设计部门，且更加重视创新发展，这一特点更为适合学生锻炼综合能力。插图设计作为一门与广告设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计等有着密切关联的课程，可以说是高校艺术设计专业的一门核心课程。这样一门重要课程，在课程设置中应被放到一个重要且合理的位置，保障其他课程顺利进行。艺术设计专业的前三个学期基本为设计基础课程学习阶段，因此，可以将插图设计课程分为两个部分，分别安排在第四学期和第五学期，也就是专业课程开始之前。在这个重要的转折点，插图设计课程可以发挥其重要作用，培养学生的创新思维，提高其综合能力。再从教学方法来看，插图设计本身是一门非常具有创意性和表现性的学科，插图设计师是有着深刻思想认识的优秀设计师，他们进行的不是单纯的绘图，而是通过非语言的画面形式传递某种信息，诠释某种主题，从而达到表情达意的目的。所以，教师在教学中应更注重对学生观察力、理解力的培养，让学生拥有广博的知识，把握画面的表现力度，即需要提高学生的审美能力和专业素养。总之，让学生能够以一名设计师的眼光观察世界、理解问题、剖析问题，能够将生活中平凡的物体艺术化、创新化。当我们观察到一块石头的时候，不能仅仅把它视为一块石头，而应把它当作创意的对象和灵感的来源。学生只有具备这种思维和能力，创作灵感才能迸发，从而创作出兼具生命力、创造力、感染力的艺术作品。近几年，各行各业大力提倡创新发展。插画艺术设计的创新发展之路是迎合时代需要的。学生在高校的学习中将创新一以贯之，进入企业后的创新就水到渠成。因此，高校和企业需要紧密结合，企业有厂房、有资源，为学生提供实践机会，而高校可以获得插画设计前沿的知识。大型企业在资金、项目、科技含金量等方面有很大的优势，小企业在创新性和发展空间上有很大的潜力，这些都是高校可以充分利用的资源。因此，高校的课程目标、课程计划、教学内容和实施纲要可以贴合企业的需要制订。设计类专业是理论教学与实践教学紧密结合的专业，因此单纯的课堂教学显然是闭门造车。插图设计教学需要在实际案例中体现其价值所在，教师应该引导学生参与实际项目，将教学、实践、产业融为一体，应用工作室导师负责制教学模式，将课堂教学和工作室导师制相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的观念。课堂教学和工作室导师制结合是未来设计类专业教学的发展趋势之一。

三、结语

插图设计是一种独特的艺术表现形式，高校应该意识到插图设计在未来教育领域的发展潜力。对目前处于探索阶段的插图设计教学而言，教育者应积极地调整完善、改革创新，从而建立一种优良的授课模式，提高学生学习插图设计课程的效率。这对于高校的插图设计教学有着十分重要的意义。

插画设计毕业论文范文 第12篇

教科书作为学科知识、课程文化的重要承载者，在教学过程中占有十分重要的地位。近年来，随着“读图时代”的再次到来，教科书插图的数量显著增加，越来越多的学者开始关注教科书插图的应用效果，各类研究成果雨后春笋般拔地而起。本文即对国内外相关研究进行梳理，厘清发展方向。

二、教科书插图研究现状

教科书插图是教科书中具有直观和形象特点的图片、图表、流程图等描述知识和结构的视觉化形式的内容，是与教科书文字系统共同表征知识的要素。国内外有关教科书插图的研究涉及范围十分广泛。

1.国外研究现状

国外教科书插图的相关研究大致可归纳为：插图有效性的研究、图文呈现方式的相关研究、插图效用影响因素的相关研究以及提高插图使用效果的策略研究等四个方面。

（1）关于教科书插图有效性的研究。有关教科书插图的研究早期都集中在插图有效性方面。Willows（1979）及F・M・Dwer开展的分组实验证明，纯文字和纯插图教科书的学习效果均不太好，且两者之间差异不显著，而图文结合的课文阅读效果较好。Levie（1982），Carney（2002）和Hibbing（2003）都认为，插图信息对于学习者来说具有不同的促进作用；Donald（1983）的研究表明插图有利于阅读理解，读者对有插图文章的记忆效果显著好于无图文章，并且有插图时读者获得的信息比无插图时多三分之一；Miles（2006）等人的研究也表明了在医学上插图可以促进病人对筛查的理解，已有研究表明，插图对学习有较好的促进作用。但以Samueis为代表的“注意聚焦假设”则认为插图会干扰阅读过程，他们认为，阅读依赖于文字信息的刺激，而额外的插图线索分散了学习者的注意力，尤其是对于学习困难的儿童来说，更是起到干扰注意力的作用。因此，从以上研究可以发现，插图有助于课文的阅读，有助于与插图相关的信息理解，但同时也有部分人的观点持相反态度。

（2）图文呈现方式的相关研究。美国著名教育心理学家Mayer开辟了插图研究的一条崭新之路，将教育心理学与教育技术学有机结合，对图文呈现方式进行相关的实验研究。Mayer（1995）等人对学习者在图文不同结合方式与呈现方式下的学习效果进行了研究，探索学习者的学习保持效应以及学习迁移效应，发现并提出了七条著名的多媒体教学信息设计原则，即插图与文字设计原则分别是：多媒体认知原则，即学生学习语词和插画结合的呈现比学习只有语词的呈现效果更好；空间接近原则，即书页或屏幕上对应的语词与插画邻近呈现比隔开呈现学习效果更好；时间接近原则，即相对应的语词与插画同时呈现比继时呈现学生学习效果更好；一致性原则，即当排除无关的语词、插画与声音时，学生学得更好；通道原则，即学生学习由动画和解说组成的呈现比学习由动画和屏幕文本组成的呈现效果更好；冗余原则，即学生学习由动画加解说组成呈现比学习由动画加解说再和屏幕文本组成的呈现效果更好；个体差异原则，即设计效应对知识水平低的学习者要强于对知识水平高的学习者，对空间能力高的学习者要强于对空间能力低的学习者，这对图文结合方式的研究影响甚远。Sweller（1999）等人研究表明，图文采用同时呈现的方式比分离更有利于学习者的知识获取，尤其是对于能力较差的被试来说，效果更为明显。Mayer（2001）认为，学习者在文字和图像同时呈现条件下的学习理解效果优于分离呈现。GerjerS（2009）等人的研究支持了Mayer的研究结论。Carlson（2003）研究认为，当学习材料需要学习者同时比较和联系多个信息时，插图和文本同时呈现更有利于学习者的学习和理解。以上研究无不反映出，图文同时呈现比继时呈现学习效果要好。

（3）插图效用影响因素的相关研究。影响插图效用的因素是多方面的，国外对插图影响因素的研究主要集中在材料因素、图文相关联程度、学习者特征、插图色彩等方面。Beveridge（1987）对插图与材料难度之间的关系进行了研究，结果表明，文字材料难度低时，有插图读者的阅读成绩比无插图时好，而文字材料难度高时则刚好相反。Peeck（1993）研究发现，当图文信息一致时学生的阅读成绩比无图时的成绩高，由此推论，学生对于图文相关度高的文章的理解程度好于无图文章，并且与文章内容无关的插图对学生的阅读理解会产生干扰。而Berends（2009）也对小学生四则运算中的插图效应进行了研究，结果表明，插图和题目的相关度对运算能力高的学生并无影响，但对于运算能力低的学生来说，其答案的准确性随着插图和题目相关度的提高而提高。Reid和Beveridge（1990）的研究认为，插图并非对所有的学习者都有帮助，阅读水平低的学习者更有可能在阅读中利用插图推测词义和文章内容，从而帮助其理解文章。近年来，研究者也对学习者年龄这个因素加以关注。Andrea（2008）对学龄前儿童的故事回忆进行了研究，实验材料为叙事性故事，呈现方式为：口语描述加插图、口语描述、插图，儿童在实验后立即回忆，并在延迟一周后再次回忆。研究表明，随着年龄的增加，口语描述加插图组的儿童成绩优于口述组，若不考虑年龄，则口述组优于插图组。Samulcs和Biesbrock及Ferry（1974）以二年级学生为被试，发现学生欢迎有插图的教科书，而且彩色插图更受欢迎。

（4）提高插图使用效果的策略研究。尽管理论上证明，课文插图设计有助于学习者阅读、学习，但如果教师指导不当，或学生不会使用，仍不能达到插图应有的效果，所以很多研究者对如何提高插图的使用效果进行了研究。Peeck（1993）发现，即使在关于其他方面问题的一般性指导中，涉及插图的具体指导也会提高插图效果，所以对学生阅读插图给予充分的指导是必要的。另外，许多研究者着力于研究一种有效的训练方案来提高学习者的视图能力，如V・D・博斯奇设计的方案试图使学生认识到插图信息的三种类型。思考关于插图的问题（TAP）：“图示信息课”和SLIC方案等。沃尔特・波克专门设计了如何阅读插图的步骤：读插图的题目，看描画的地方，读全部说明和标志，大致将插图看一看，找一找它要传达的信息，然后看看插图的各个部分，像福尔摩斯那样看清每个细节，找出插图与课文的联系，问自己为什么要看这张图片；努力将你从画中得到的信息进行概括和推理。

2.国内研究现状

国内教科书插图研究主要从两个视角出发：一个是从本体论和认识论的角度出发，对插图的性质、类型、形式和功能等方面进行研究，回答的是诸如什么是插图、插图有什么用之类的问题；另一个是从实践论的角度出发，研究插图的研究背景、选用历史、插图编选的价值取向、插图资源的开发和利用、教师教学用插图以及学生学习用插图等，回答的是如何选择、开发和利用插图的问题。

（1）认识论角度研究插图性质、类型、功用等。国内认识论角度出发的教科书插图研究多集中于心理学领域。沈德立（2001）对初中生阅读插图课文与无插图课文进行了眼动研究，结果发现有插图课文在阅读理解指标和眼动指标上都优于无插图课文。而陈红香等（1997）对小学生阅读理解插图效应的研究发现，图文相关度越高，对小学生阅读理解的影响就越大。后期有许多研究者开始关注材料难度以及被试等影响教科书插图效应的因素。陶云和申继亮（2003）则对高二学生的阅读理解特点进行研究，结果也表明，高二学生在有插图课文中的阅读成绩、阅读时间、注视次数和回视次数均显著优于无图课文，在低难度的课文中的阅读成绩、阅读时间、注视次数和回视次数上，显著优于高难度的课文。丽萍（2004）研究发现，场依存型被试在图形呈现条件下其数学应用题的解题水平最高，因为场依存被试受暗示性较强，而图形这种视觉提示对场依存被试解题水平的提高有促进作用。而杨治良（2006）对大学生阅读插图文章的眼动研究表明，材料难度对大学生的眼动模式有一定影响，在阅读和眼动指标上，低难度组都显著优于高难度组。

（2）实践论角度研究插图使用策略等。李素霞和金章在《用好课本插图提高教学水平》中提出教会学生分析、综合、转换三种观察插图的方法，分析即把一幅或一组插图分为各个部分、方面，抓住特性和因素加以认识；综合则把插图的各个部分、方面的认识联系起来，形成整体认识；转换就是转换插图的构成条件，进一步扩大以插图明理的成果，扩展以图导行的范围，具体的转换方式有：时间地点转换、人称转换、主人公的行为转换等。黄牧航在《中学历史教材图片设计的理论与实践》这篇文章中从历史教材的角度谈了历史图片选用的原则及历史图片的文字说明应考虑的因素。还有诸如刘国兴《重视教材插图加强素质教育》、李哉平和成世钢《用好章首图为导入添彩》、徐强《浅谈义务教育初中化学教材插图在教学中的运用》等这些文章主要都是探讨在教学过程中教师如何处理教科书中的插图。另外，有关语文、数学、英语、化学等多种学科的教科书插图应用研究也有很多，这里不再一一列举。

三、结论与建议

插画设计毕业论文范文 第13篇

不同年龄，不同的表现方法

从婴儿到十四五岁的少年，生理发育、心理状态以及思维能力有着很大的差别。插图创作要考虑其年龄特征，如同营养师为孩子设计食谱、服装设计师为孩子设计衣服一样，不能笼统地说为孩子，而是要弄清为多大年龄的孩子。就服装设计来说，幼儿园的孩子可以不分男孩女孩，都穿花花绿绿的童装，对于男孩子来说，幼儿园时期的那种花花绿绿以及童装样式，至多只能延续到小学一年级，再大就不行了。到了初中，即使女孩子也不大再爱用幼儿时期的那种色彩艳丽的花布做衣服了，更不要说幼儿时期的童装款式了。不同年龄的孩子对插图的要求也不一样。低幼读物的插图，要简单明了，一般无须强调透视和明暗关系，年龄越小的孩子越喜欢夸张手法，色彩可单纯而明快。而对于大一点的孩子，如小学高年级或初中学生，插图创作的形式和手法就可以考虑相对深化一些，可以有彩色插图，也可以有黑白插图，尽量使插图能适应大孩子的兴趣和接受能力。中国画、油画、版画、剪纸、漫画等都可以以插图形式出现，让孩子多接触一些，使少儿读物插图形式多样、生动活泼、诙谐幽默。同样一部世界名著《伊索寓言》的插图，由于读者对象不同，成人版、少年版、幼儿版的插图表现手法也各不相同，幼儿版的插图一定要用彩图，图像大、字号也大，文章作品的内容，通过插图这一直观的绘画语言的传达功能，使幼儿明白其中含义。而对少年和成人版本的插图，其表现手法就不能像幼儿版的插图那样了。成人版和少年版在插图手法上也有很大的差异。人们在谈论少儿读物的插图特点时，往往不外乎这样几句评语：活泼有趣、形象生动、色彩鲜艳从总的方面说，这样的评语是对的，但是我们绝不应该人为地给所有的少儿读物的插图艺术都限定在这样一个固定的模式里。为了使孩子的思维能力、欣赏水平逐渐深化，在表现方法上运用象征性手法、抽象性手法，多一点形式感和寓意性等。通过插图，画家有责任引导孩子向较高一点的思维能力和审美能力发展。总之，针对不同年龄孩子插图应该有不同的表现方法。

插图创作与版面设计

插图是从属于文章作品而又具有相对独立性的造型艺术。插图必须恰当地安插在书中，通过印刷才能和广大读者见面。这是它和独幅美术作品，如国画、油画、版画的区别所在。因此插图如何才能在书中安排得当，格式、位置、大小等都需要画家在创作时预先考虑，特别是少儿读物，又是书籍的文中插图，可以说版面设计和插图创作是一个有机联系的整体，一定要通盘考虑。若发排得好，题图、标题字、插图、正文、尾图装饰等互相照应，互相联系，不仅美化了书籍、活跃了版面，也会使插图更添瑰色，更增加了小读者的阅读兴趣。从整体看，完美、清新、醒目，给小读者以美的享受。那种认为插图创作和版面设计没有联系的看法，特别是对少年儿童读物来说是不正确的。有经验的插图画家，都比较重视版面设计在少年儿童读物中的特殊意义。目前有些少儿读物和杂志（也包括成人的）因为不大注重版式设计，结果有的头重脚轻，有的头轻脚重，有的挤在一边或七拼八凑，不注意疏密对比关系，费了很大气力创作的插图，给人硬塞在书里之感，好像给书上打了一块块补丁，显得多余了。总之，版式设计必须体现出美感。随着人们对少儿读物插图艺术的意义、价值的认识和理解以及插图画家的不懈努力，我国的少年儿童读物的插图艺术一定会有一个发展、繁荣的新局面。

插画设计毕业论文范文 第14篇

插图是教材的重要语言之一，插图生动形象，使物理教材要表述的理性问题感性化，抽象问题具体化，深奥问题简单化，降低学生思维的阶梯，使得学生在学习过程更容易理解物理知识。物理教材插图应具有鲜明的特色和学科特点，可以稀释概念、阐明原理，可以介绍最新科技进步、介绍日常生活中的物理现象，也可以为科学探究作铺垫。插图在教材中有十分重要的作用和地位。然而，教材中一些插图存在瑕疵，这会给学生的学习带来困惑，不利于组织教学。虽然教材只是呈现教学素材的一个载体，不可能完美无瑕，但为了能更好地服务广大师生，教材应符合客观事实、符合物理科学规律、符合中学生的认知特点，做到精益求精。教材中不科学的插图，教师如果能够好好挖掘利用，开发成教学资源，可让学生在讨论插图错误中掌握实验操作的细节、实验器材的选取和规范使用，习得物理知识，在纠正错误中培养学生的思维能力和质疑能力。

1 实验中体验文本与插图优劣，掌握实验细节

插图作为文本的补充，需要与文本保持高度一致才能较好地体现出其作为知识载体形象直观的价值，从而更好地为文本服务。然而，有些教材的插图与文本表述却不一致。这会在一定程度上造成学习者的混乱，给学生的学习带来不必要的障碍。然而，如果很好地利用教材插图的不足之处，给学生实验器材，让学生亲自动手体验插图和文本的异同、优劣，在比较中学生可以掌握知识，掌握实验的细节。

案例1：人教版必修1第二章第5节《自由落体运动》中，实验部分文本表示如下：“如图（本文图1），打点计时器固定在铁架台上，纸带一端系着重物，......”[2]然而，教材给出的图（如图1所示），从图上看，打点计时器不是固定在铁架台上的，而是固定在木板上的。

策略：给学生提供实验器材让学生自己动手，体验把打点计时器固定在铁架台上和固定在木板上各有什么优劣。通过实践学生发现，把打点计时器固定在铁架台上，其优点是：重物下落过程中阻力小（只有空气阻力和纸带与限位孔的阻力）；实验中操作方便。不足之处是：打点计时器固定在铁架台上由于其自身重力的作用，对夹子的要求较高，很难控制其与水平地面垂直。把打点计时器固定在木板上的优点是：比较容易固定；方便调整其与水平面垂直；不足之处是：实验中需要有人扶住木板，操作不方便；实验室所配重锤会与木板接触，从而产生摩擦增加阻力，带来较大的实验误差。

2 分析插图错误培养学生规范使用实验器材的习惯

教材中给实验所配的插图，较好地辅助说明了实验的器材、实验方案、实验原理等。教材给实验所配的插图含有丰富的信息，应该精益求精。然而，有些实验插图却明显违背实验器材的选取和使用规范，不利于减小试验误差，会导致实验不能顺利完成，甚至损坏器材或存在安全隐患。

案例2：在探究牛顿第二定律的实验中人教版和沪科版都用到砝码。人教版在托盘中加砝码为小车提供动力，使其做匀变速直线运动，如图2所示[1]，沪科版在小车中加砝码来改变小车的质量[2]。在该实验中鲁科版给出了图3所示的实验示意图[3]。从图上可看出，细绳所挂重物其尺寸几乎和小车相当。

策略：引导学生分析插图的不足之处。通过分析学生知道，砝码是天平上作为质量标准的物体，有严格的使用要求。人教版插图用砝码提供动力，沪科版插图用砝码配重，都会在小车与滑轮相碰撞的瞬间，造成砝码与其他物体的碰撞，甚至造成砝码脱落，造成砝码的损伤，明显选材不当、使用不当。如果所挂重物像鲁科版教材所述“细绳的另一端跨过滑轮并挂一个质量很小的重物”[3]，该重物质量小，体积大，所受空气阻力大，在运动过程中空气阻力的影响不能被忽略。如果该物体密度大，质量大，则不满足“所挂重物质量m远小于小车及车中物体质量M ”，重物的重力不再近似等于细线对小车的拉力，不满足实验条件。实验中所挂重物应该选取密度大、体积小、质量小的物体为妥。教学中引导学生分析上述插图中的不足之处，可以很好地培养学生在实验中合理选择实验器材，规范使用器材的习惯，培养学生严谨的科学态度。

3 讨论插图错误培养学生的质疑精神和能力

教材插图是为了让学生更形象地理解物理现象、物理规律等，所以教材插图各部分的搭配必须非常精确。然而，在高中物理教材中存在各部分比例不当、平面图与实物图混搭、虚实搭配错误等问题，这些问题的存在增加了学生的理解难度，削弱了学生对物理知识的掌握。教材中的一些插图各部分比例不当，与实际存在较大差异。

案例3：在人教版选修3-5第65页图（本文图4），“三种射线在磁场中的运动轨迹不同（示意图）”[4]，该图乍一看没什么问题，射线的偏转方向也没有问题，但是仔细推敲后图中α射线和β射线偏转半径比例不当。

通过论证，学生发现教材插图比例不对，在给教材插图“挑刺”和论证中，发展了学生的思维能力，培养了学生的质疑精神和质疑能力。质疑能力对学生的长远发展至关重要，只有质疑精神和质疑能力的学习才有可能具备创新的意识和创新的能力。

4 讨论插图和文本设问习得知识

教材插图是对教材正文部分的补充，使学生更好地理解教材内容。有时需要对教材插图进行描述，如对实验装置中的插图标注实验器材，有时为了引导学生思考物理问题针对插图设问。有些教材插图的标注或设问的表述不当，容易给学生带来困惑，甚至出现科学性错误。利用好这些错误可以让学生习得物理知识，掌握分析问题的方法。

插画设计毕业论文范文 第15篇

一、“开眼”与理论基础――创作观念培植

“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。

在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。

（一）关于审美的日常观察

（二）史料基本框架解读

由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4―5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。

二、感性与理性并重一可控的想象力

对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：

一是题材和内容之间的关系问题――视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题――研究具有创造性的表现手法。

设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力――想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的――可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。

（一）有步骤的工作流程

在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课――制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。

1.概念形成

（1）客户――了解客户需求，明确设计任务

（2）主题――确定绘制主题，思考表现风格

（3）观众――确定消费对象，分析受众心理

2.前期准备

（1）目标分析――分析描绘对象属性，确定表现手段

（2）时间表――准确制订时间节点，预留变量时间

（3）素材准备――搜集相关资料，确定表现工具

（4）草图绘制――绘制相对准确严谨的草图或示意图

（5）客户沟通――与客户确认风格模式，做出相应调整

3.设计制作

（1）正稿制作――按照既定计划绘制正稿

（2）成品完稿――深入加工，描绘细节

（3）作品提交――提交作品，客户交付设计费用

（二）激发讨论的小组式管理

插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5―7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。

小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：

WHEN？（时间）――在什么时间内完成工作？

WHERE7（地点）――在什么地点以什么样的载体进行信息传达？

WH07（人物）――为谁传达信息？信息传达给谁看？

WHAT？（内容）――要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？

WHY？（原因）――为什么这样传达？

通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。

三、插画技能训练――有针对性的选择

“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。

（一）插画题材的解读

插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息――准确客观；评论――主观加工；讲故事――艺术处理；劝说――平实真挚；特性――针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。

（二）技能训练符合专业特性

根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。

插画设计毕业论文范文 第16篇

关键词：插画元素；招贴

插画是由传统绘画中分离出来的，但是他又不属于任何一门传统绘画艺术的范畴，作为传统绘画的新分支，插画这一实践应运学科的地位越来越得到重视。插画艺术的独特魅力和商业价值是现代设计领域中备受关注的重要课题。

一、插画艺术的基本定义及其表现形式

插画是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。这种解释主要是针对书籍插图作为定义是一种狭义的定义。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特定的地位，已经广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。现代插画的含义已从今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画是一种智慧又独特的艺术，它是绘画和设计的完美结合。作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的表现形式有人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的运用材料的、电脑制作的等等，他的表象形式多种多样只要是能形成是“图形”的，都可以运用到插画制作中去的。

二、插画元素在商业招贴运用中的独特性

招贴又名海报或宣传画，在公共场合被运用，在国外被称为“瞬间”的街头艺术，虽然如今的广告也发展日新月异，新的理论、新的概念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式的不断涌现，但是招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里展现活力，并取得了令人满意的广告宣传作用。招贴是融合设计和绘画为一体的媒体。

（一）表现形式的独特性

插画本身运用到的材料就比较多，比如铅笔、水彩、丙烯、油画等各种材料，甚至可以多种材料一起用来达到设计者想要达到的效果，通过不同的材料和笔触表现出不同的质感和肌理效果，呈现出不同的面貌或朴实简约，或华丽丰富。正是因为它的灵活多变它可以适用于不同的人群，根据不同的欣赏水平和心理需求设计部同的插画图形迎合消费者的消费心理达到推销商品的目的。所以插画元素运用到商业招贴中更加具有表现力、号召力和更加独特的艺术性。

（二）表现手法的独特性

好的商业招贴表达商品的信息要直观，也就是直接传达消费需求。因为消费者不会花太多时间去理解你绘画的含义。商业招贴中运用插画就是为商品服务的所以它必须具有强烈的消费意识，也就是如何获得消费者的“芳心”吸引他们的眼球勾起他们的购买欲望。现代插画艺术的表现手法讲究大众化和实体化，所以大部分现代插画艺术的表现手法为：写实、抽象和混合三种形式。就以写实的手法来说明一下商业招贴运用插画元素后的独特效果，一般说到写实手法我们最多想到的就是摄影了，但是要针对商品和企业本身而说的话单纯的摄影缺乏表现力和亲合力，而插画元素运中那种夸张的手法用到写实中打破这种死板的表现方式，摄影插画于一般的艺术摄影最大的不同之处就是它能尽量表达商品的特征，扩大商品的真实感吸引众人的眼光达到宣传商品提高消费者购买欲望的效果。

（三）审美表现的独特性

商业招贴要向达到预期的宣传目的最重要的一点就是要符合大众的审美品位，让不同层次、不同品位甚至不同国家的人都能读懂其中的意思，总之就是让它通俗易懂而又不缺乏美感和艺术性，插画就可以满足人们好奇求新的心理特点，运用它新颖、巧妙、机智的特点，偏离约定俗成，出乎意料引起人们的兴趣。乎回是靠它的独特魅力吸引人们的注意力的，这给种魅力不在在他的表现技巧上，而是在他的画面中营造出的那种气氛，也与他的表象手法没有太大的更关系他可以使看到图的人有一种舒服和满足的感觉，可以抓住阅图者的眼球，不用文字的解读，一目了然心领神会，而商业招贴中运用插画元素的目的就是为商品本身做宣传，促进消费者的购买欲望，在这个快节奏的生活时代中，真的是再好不过了。

三、插画元素的商业招贴的发展前景

商品的推销主要依赖以广告而在广告主要还是依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说招贴处于主宰广告的地位但是在科技高度发展的今天，生活节奏也变的很快人们必须接受大量的信息来充实自己，但是在这种快节奏的氛围之人中没有太多的时间用来阅读获取信息，好在不用以单一的文字为载体来传递某一信息特别是新技术的发展，笔记本电脑和各种手机的出现让人们的沟通更加快捷方便同时也让内容变得更加丰富多彩不在是单一的文字方式，大量有趣的图片加入其中。未来的招贴也会走向多元化，从现在的平面变成三维或四维图像，让以后的招贴可以动起来，无论什么层次，接受能力如何的人都能明白其中意义，那时的招贴不在是一种文化传播的形式，他更多的是一件艺术品，在给人们带来美得享受的同时传播所需要的信息。

总之，近几年来国内的商业广告日渐丰富起来，商业界对广告的依赖也越发的强烈，广告在商业推广方面意义重大地位无可取代。商业招贴作为商业广告的一种形式也有它的独特之处，运用了插画元素的车也招贴更的板式更加活跃，广告的形式更加轻松，也使的商业宣传更有艺术气息和文化氛围增加了商业广告的深层内涵。

参考文献：

[1]谢静.商业插画.湖北美术出版社.

[2]杜士英.商业插图[M].上海人民美术出版社.

[3]詹凯.商业插图著.中国纺织出版社.

插画设计毕业论文范文 第17篇

关键词 美国教材 高中生物学 实验插图 分析

中图分类号 文献标志码 B

实验是开展探究性学习的良好载体。插图是教材的第二语言。教材在实验内容中设置插图能够帮助学生直观、形象地理解实验，利于实验的实施。下面以美国麦格劳・希尔教育集团2004年出版的Biology・The Dynamics of Life的中译本《生物・生命的动力》中册第五单元“分子与细胞”（以下简称“美国教材”）为研究对象，对其实验插图进行分析，试图挖掘其特点，研究的插图包括图片、照片、表格、统计图等。

1 实验栏目介绍

2 实验插图分析

重视实验插图使用

操作过程类插图比例较大

实验内容一般都包括实验原理、实验目的、方法步骤、结果结论和交流与讨论等部分，其中方法步骤是实验的核心要素。对美国教材中材料装置类、操作过程类、实验现象类、结果记录表格类插图统计发现：美国教材实验插图操作过程类数量最多。这表明美国教材的设置重视学生的操作过程，强调学生应知道怎么操作，应如何动手，符合美国《国家科学教育标准》一再强调“学习科学是学生们要亲自动手做而不是要别人做给他们看的事情”“学习科学是种能动的过程，是要亲自动手做和动脑思考的事情”的基本理念。

注重选用真实照片图

插图的表现形式多种多样，如实物照片图、模式图、示意图、统计图和表格图。不同表现形式的图所表示的信息也有差异，如实物照片图真实、有感染力，示意图简单明了，统计图直观。美国教材在选用实验插图时注重真实照片图。如在探究酶的特点时，中国教材采用示意图简明地表示出实验过程，排除无关因素的干扰，利于学生快速知道实验操作；美国教材采用学生操作的真实照片，学生可以从中获取更多信息，如具体操作方式和操作安全措施，戴防护眼镜和防o手套、防护围裙等，同时照片中人物认真操作的真实情景也能感染学生。

关注插图对实验文本的补充

实验课堂的高效在于实验操作过程的高效，因此美国教材采用插图配合文字介绍实验过程，降低理解难度，有利于学生操作，如图2A所示的临时装片的制作。中国教材实验步骤仅有文字描述，显得枯燥乏味，同时也难以理解具体如何操作。如在观察根尖细胞有丝分裂实验中对分生区细胞形态的介绍，中国教材只是用文字――“呈正方形，排列紧密”来说明，美国教材却用图示展现分生区（X区域）与其他细胞（Y）的区别（见图2B）。又如，视野中的细胞数目较多，较难统计，中国教材没有具体的统计方法，学生操作较困难，美国教材用图演示逐行计数的过程，学生一目了然。

巧用插图引导实验安全教育

中国教材对实验过程中安全提示仅是以简单文字的形式展现。

3 启示与建议

实验是开展探究性学习的良好载体，但教师关注的不应仅是实验结果，更应重视探究过程。中国教材应借鉴美国教材的经验，在关注实验现象的同时，适当增加操作过程类插图。因为此类插图能够直观地告诉学生实验过程中如何操作，应该注意什么，如何突破操作上的难点，能有效提高实验课堂效率，同时也能锻炼学生处理数据，分析数据的能力。此外，建议中国教材将实验结果记录表格从直接给出变为学生自己设计。

另外《普通高中生物课程标准（实验）》中明确指出“要注意实验室安全教育”。中国教材中仅是个别实验用简单文字的形式提醒学生注意，与美国教材相比，显得不够重视。建议借鉴美国教材，根据不同的实验设置不同实验安全警示符，放在实验操作步骤中。

参考文献：

[1] （美）奥尔顿・比格斯.廖苏梅，等译.生物・生命的动力中册[M].杭州：浙江教育出版社，2008.

插画设计毕业论文范文 第18篇

我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。

在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。

现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。

插画设计毕业论文范文 第19篇

小学语文教科书插图功能问题措施随着教改的不断深入，教科书也在发生着巨大的变化。教科书中的插图也是教科书重要的组成部分，对于提升学生的学习兴趣有着非常重要作用。对于小学生来说，语文教科书中的插图，能够充分的调动学生的思维想象力，有利于小学生语文素养的提升。然而，在实际的教学中，插图教学还存在着诸多问题，对于这些问题如果能及时的解决，才能更加有利于促进学生的学习。

一、插图定义及其功能

1.插图定义

对于插图的定义可以分为广义和狭义。从广义上讲，插图包含着平面设计中所有的部分。插图不但应用于书籍，还比较广泛的应用于其它方面，如商品展示、设计以及宣传等。从狭义上来讲，插入只是指的是书籍上的插图。本文所讲的插图，是指小学语文教科书中的插图，其功能是对文本进行解释，对文本进行补充。

2.插图的功能分析

小学语文教科书中的插图，对于帮助学生理解课文、激发学生兴趣等诸多方面具有十分重要的作用。对于插图的功能，主要可以分为以下几个方面：

（1）提升学生学习的兴趣

我国伟大的教育家孔子曾说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”这就是说，兴趣是最好的老师。只有对某件事物有着极大的兴趣，才能真正的做好它。小学生正处于成长的阶段，其生理和心理都和成年人不同。插图具有色彩明丽、形象生动的特点，相比枯燥的文字表述，更具有极大的吸引力。因此，教师要充分的利用教科书中的插图，不断激发学生学习的兴趣，达到事半功倍的教学效果。

（2）陶冶学生的情操

相比文字来说，图片更能引起学生对事物的感知。在学习语文课文的过程中，图文并茂的讲授，学生更能受到潜移默化的影响，进而学生对于美好事物的感知就会变得更加的灵敏。在欣赏插图的过程中，学生会调动视觉、感觉、想象力，这种多方面感觉器官的运用，能够激发起学生对美好事物的向往。因此，教师要充分的利用教科书里的插图，帮助小学生从小打下良好的审美基础，发散思维。

（3）培养学生看图作文的能力

这里所讲的“看图作文”包括两方面的内容：一是看图说话，二是看图写作。说话和写作是不同的，说话具有随机性，语言比较通俗，而写作需要对语言进行一定的艺术加工。无论是说话还是写作，都需要一定的技巧，而打基础的最好阶段就是小学时代。小学语文教学担负着教育学生学好祖国语言的重任，既要学好口头表达，也要学好书面表达。因此，作为小学语文教师，应该好好地利用书中的插图来辅助教学。

二、插图教学中存在的问题分析

教科书中的插图功能对于教学具有十分重要的辅助作用，然而在现代小学语文教科书中，插图的编排和教学上还存在着诸多的问题，主要表现在以下几个方面：

1.插图绘制呆板，没有结合学生的心理

在设计教科书插图的时候，人们往往对于插图所暗含的教育意义比较重视，从而忽视了插图设计的趣味性。小学生处在幼年的时期，对于设计呆板的插图会产生逆反心理，久而久之，学生的学习兴趣就会降低。

2.图文不一致，辅助功能不到位

当前许多小学语文教科书中，都存在着插图与课文不相符合的情况，甚至一些课文的插图与课文丝毫没有关系。有些课文的插图不能准确的将课文隐藏的意境表现出来，这种情况就会使得学生对所学课文的意境产生分歧。

3.重视文字轻视插图

在小学语文教学中，一些语文教师根本对插图视而不见。教师只是按部就班的对课文进行讲解，对于插图所能发挥的功能没有意识到。插图具有形象生动的特点，一些教师可能迫于教学任务，不能很深入的研究插图，并将之运用于教学中。对于这种现象，必须引起足够的重视。

三、插图教学的建议分析

为了能够使教师更好地利用插图，使学生更好的运用插图，必须对插图设计和教学中存在的问题进行整改，其整改建议主要有一下几个方面：

1.插图设计应实事求是，符合小学生的实际情况

小学语文教科书，顾名思义，使用者是小学生。所以，在绘制插图的时候，要充分的考虑小学生的生理及心理特点，设计一些画面活泼、色彩鲜明的插图，只有这样才能更加吸引学生的注意力。低年级的学生对于卡通形象比较感兴趣，因此在设计插图的时候，可以把与课文有关的事物设计成卡通形象，这样可以起到事半功倍的效果；而对于高年级的学生，设计一些画面精美且幽默风趣的插图更加的切合他们的心理。

2.插图图文要一致，切忌张冠李戴

在设计插图的时候，必须避免张冠李戴的现象出现。绘图者要深入的通读课文，深刻的理解课文所隐含的哲理。通常情况下，插图并非表现了课文的全部，而是表现了课文中某一个具体的情节，而通过这个情节，可以让学生更加深刻的理解课文所要表达出来的深意。因此，设计者设计插图时，要抓住课文的中心思想，不可简单地罗列课文中出现的事物。

3.引导教师认识插图意义，重视插图教学

当前，一些教师对于课文中的插图没有充分发挥其作用，只是一味的向学生灌输文字。这样的教学效果肯定是事倍功半。教科书中设计插图并不是仅仅为了书页的美观好看，而是具有重要的辅助教学的作用。教师可以充分利用利用插图对学生进行口头和笔头表达能力的训练。因此，引导教师务必注重插图教学，以提升教学效果。

四、结语

综上所述，在小学语文教科书中，插图所占的比例很大，所发挥的辅助作用也非常大，生动形象的插图能够给教学带来极大的益处。本文主要探讨了插图的功能以及教学中的问题，并提出了解决措施，期待本文的论述能够对我国小学语文插图教学有所裨益。

参考文献：

插画设计毕业论文范文 第20篇

一、艺术设计教学的渊源

艺术设计专业是当代高校的新兴专业，各大学校纷纷开设艺术设计类课程。然而，艺术设计的源头却可以追溯到中国古代的插图。我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看作是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。插图的发展赖于其时代艺术载体的演变，当今插图设计教学主要以多媒体教学手段为主，因此要注重这一方面的创新。

自德国包豪斯这所设计学校的兴起，便产生了如何进行设计教学的争论。包豪斯所采用理论学习与实践生产相结合的方式，产生了一批精通设计的巨匠，然而也留下了过于简洁、僵硬、无人情味的诟病。由此可见，设计教学要权衡实用与美感的界限，偏向任何一端都是不可取的。艺术设计最重要的能力在于创造性思维，这与学生的天赋与后天的训练密不可分。在学生的日常学习中，教师应有意识引导学生发散思维，培养学生从多个角度分析解决问题。

在当今艺术设计领域，插图设计普遍应用于社会的方方面面，随时时代的发展，插图设计已经融合了摄影、绘画、电脑特技等多种因素，具备了多元性的艺术特征，综合成了一门新的艺术样式。

二、当代插图艺术教学存在的问题与改进

插图艺术教学在当代教育的稳步改革中也暴露了一些问题，主要表现在：每一门新兴课程都需要学习者花费大量的学时进行学习，既需要稳固的基础知识，也需要相应的实践练习，这对于学校的课程设置提出了新的挑战；无论是哪个时代的插图设计教学，都离不开物质载体的更新换代，多媒体时代的插图教学对于媒介的要求更高，因此对学习者所需要掌握的技术要求也就更高；艺术设计教学既需要秉承美学理念，也要将其与市场需要完美结合，这就需要教师与学生对于市场有精准的把握，同时更新教学理念，将商业需求引入课堂，有意识地培养学生的创新意识。

针对插图艺术教学中所暴露出来的种种弊端，在?W界已经展开了相关的课题研究，总结而言，主要有：对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法；重视对学生创造性思维的开发，如头脑风暴、创意图形设计、小组讨论等，培养学生一种独立思考的精神，并将其运用到插图设计之中；在多个领域进行插图设计的创新实践，如平面设计、动画设计、壁画设计融入了插图设计教学的创新与改革，使学生接受起来更为容易；与文化创意企业合作，开展校企联合，为学生提供具体的实习基地，既可以使教学形式更为丰富，激发学生学习兴趣，创造性地发展了学生的思维，又可以从具体的教学实践中改进插图教学，明确商业需求，开拓学生眼界，为学生步入激烈竞争的职场打基础。除此之外，学校还可以开展毕业生插图设计成品展，以一种更为正式的方式呈现插图设计教学的成品，便于学生交流学习成果。

插图设计教学的改进不是一朝一夕的成果，需要学界、高校、教师、学生的共同努力。在改进问题的过程中还会暴露新的挑战与困难，教师需要正视困难，不断丰富自己的理论文化知识，扩宽视野，为学生提供更为广阔的素材与背景，以便推进艺术设计教学的变革与创新，为时代培养全方面发展的新型人才。

三、在实践中进行创新插图设计教学

新插图设计教学的改革要注重培养学生的动手和动脑能力，以小见大，对旧的教学体系进行发展和更新，把当代的一些新的插画理论知识融入进去，打破学生的固定思维，让学生最大限度的发追主管能动性，不仅要使学生具备好的思考能力和创新精神，还要让学生学会如何把课题所学到的知识运用到今后的工作中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。插图设计这一学科在艺术设计中属于基础学科，对于学好动画、环艺、工艺设计等学科意义重大，因此，教师应提高对于这一学科的重视程度。在课堂上，插图设计所需要的教具与课件较为简单，可以采取师生互动的方式，展示学生作品。也可以在不同的学科教学中穿插对于插图设计的认识与应用，巩固基础理论知识。

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