服装店设计理念简短范文(必备6篇)(服装店设计理念说明)

服装店设计理念简短范文 第1篇

在20世纪三四十年代，旗袍的流行达到了顶峰，旗袍的造型尺度、长短松量随流行而变化纷呈，时而简洁清丽，时而柔美婉约，时而玲珑有致，而其廓形线条始终是依据东方女性人体的自然曲线起伏，节奏缓和，领形一直保持着端庄内敛的封闭式设计，即便长裙下摆两侧高开衩的袒露也是时隐时现、含蓄朦胧，极富东方审美意蕴。旗袍基本上成为中国女性唯一的时髦穿着，谓之女性的“国服”。无论是大家闺秀还是小家碧玉，都会因穿上一袭旗袍而平添摩登风情，旗袍的风格内敛而不张扬，优雅而不轻佻，贤淑而不争艳，实与国人的审美心理和中国女性体形特征十分契合。中山装、旗袍作为中国现代服装经典曾经盛行一时，成为现代中式男女服装中的经典之作，其造型特征和审美品格一直作为现代中式服装的典范影响着我们的衣着文化，并在当下的中式服装品牌中得以传承发展。

现代中式服装品牌产品造型设计特征

近些年，具有中国特色的服饰开始获得市场的亲睐，中式服装样式呈现多样化的局面。以下将分析几个代表性中式服装品牌的产品造型设计特征，探究其造型设计表征下的中式情结和设计理念。

1“木真了”服装品牌产品造型设计特征

北京中式服装品牌“木真了”创建于1996年，是国内中式服装中最具有代表性的品牌之一。木真了品牌服装以改良旗袍礼服、改良中式褂子为主要产品。其改良旗袍礼服以收腰合体剪裁为主，裙长多为膝盖上5cm左右，长度比例轻巧、摩登，在整体造型相对恒定的基础上，领子造型细节设计变化丰富，以端庄秀美的圆角合体立领为主，既有线条柔美的水滴型，也有简洁古典的爬领。图1为一字领合体身型剪裁的连衣裙，是极具现代感的中式设计式样，虽然没有了常见的立领结构，低开弧度的一字领依旧显得高雅内敛；包肩袖的优雅弧度沿着合体的胸腰臀曲线流畅延顺，其整体造型线条即简洁现代又富有东方温婉韵味。木真了品牌改良中式褂子保留立领对襟的基本款形（图2），造型上使用了刀背破缝或者收省的西式剪裁技术，胸、腰、臀的空间造型松量适度，曲线舒缓；使用西式装袖垫肩结构，其肩线圆润柔和，在人和衣的空间造型尺度中极具中庸之道。

2“上海滩”服装品牌产品造型设计特征

国际品牌“上海滩”创建于1994年，以20世纪30年代上海的衣著设计为蓝本，为东方风情、海派文化添上现代元素。旗袍成衣系列以长度及膝上的短款连衣裙为主，下摆略收紧，廓形摩登；领型以圆角立领居多，较少使用镶滚装饰工艺，体现了现代旗袍作为日常装和小礼服的简洁趋势。而上海滩品牌旗袍造型技艺上融入现代立体剪裁技术，表现出更多开放性、创造性。图3所示旗袍以叠褶、缠系方式收省塑形，胸、腰、臀造型随意自然，并形成郁金香花瓣造型下摆，优雅妩媚；图4所示旗袍胸量造型用交叉叠褶方式收省，变两侧开叉为大腿前中开叉，款式造型设计独特，温婉含蓄。

3“源”服装品牌产品造型设计特征

中国香港的服装品牌“源”创立于1992年，“源”品牌旗袍系列设计从不刻意卖弄性感，胸腰臀空间造型保持有适度松量，呈现女性的含蓄及内在美。图5所示的黑色长身旗袍是“源”品牌最经典的设计，该款式积极保留旗袍的传统特色并揉合当代极简设计理念，廓形适体略微收腰，裙长垂坠及脚面，圆角立领一字扣，前身整片无开襟设计现代简约，充分表现出中国女性秀逸端庄的美态。在男装系列方面，“源”品牌不断改良中山装，使其成为“源”品牌的专有特色款式。图6所示改良中山装，保留了中山装挺拔端庄的廓形、4个兜的审美内涵及平衡形式美感，将传统中山装立翻领改为立领，5粒扣明门襟改为暗门襟，明贴兜改为明线缉缝内兜，整体造型剪裁更加合体，结构处理更极简现代，为经典的中山装注入了新的时尚元素，变成时尚的品味。

中式服装设计作品造型设计解析

服装店设计理念简短范文 第2篇

关键词 服装 立体裁剪 教学 分析 建议

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：

Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.

Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion

0 前言

近年来随着我国社会的发展与进步，我国人民的审美水平不断提高，对服装的设计、立体裁剪、潮流元素等有了更高的要求。为了培养适应社会发展需求的服装人才，各大纺织类高校开始注重对学生服装立体裁剪专业技能的培养，将立体裁剪列为必修课程。另一方面，服装立体裁剪教学不仅是有利于培养学生成为满足社会需求的人才，还能培养学生的创新思维、服装审美、对时尚的敏感度、提高设计质量等能力。因此，要将传统的服装立体裁剪课程转化为现代创新型的服装立体裁剪教学模式，从根本上提高学生的立体裁剪能力。

1 关于服装立体裁剪的概况

服装立体裁剪的发展简介

服装立体裁剪的专业名称是服装立体结构设计，属于服装设计的一种，是偏向于手动技能的设计能力，其能力具体表现是需要裁剪手动技能和设计灵感相结合。服装立体裁剪属于服装潮流文化发展的一种，最先在欧洲流行，随后传入日本地区，在改革开放后随着我国人民生活水平的提高，物质文化生活也得到了重视，我国在20世纪80年代开始发展服装工业，引进了服装立体裁剪文化。服装立体裁剪具有将服装造型设计灵感通过用布料的裁剪来实现的特点，是属于最原始的一种服装结构设计形式。

服装立体剪裁的具体内容

服装设计具有两个基本理念：一是满足人体体型结构，具有合体性和舒适性；二是满足人对服装的外形审美，符合服装潮流发展趋向。服装立体裁剪将设计抽象理念和设计实践结合在一起，裁剪的过程一般是将布料覆盖人体模型或者服装模特上，通过对布料的分割、折叠、抽缩等方式将脑海中的设计构造好，然后将摆好的衣服结构进行分割剪切，平放在纸样用纸上，然后就能得到一个服装的样板，最后利用机器或者手工进行缝合修剪就能得到最初的服装样板。

服装立体裁剪的重要性

一个优秀的服装设计师必须有较高的服装时尚敏感度、先进的设计理念和服装裁剪技术，提高学生的服装立体裁剪能力是培养综合性服装人才的重要内容。服装立体裁剪从理论、技术上都能满足服装的设计理念创新和服装生产的要求。尤其在当今，各大服装品牌、服装奢侈品，例如香奈儿、古驰等，对服装立体裁剪的设计技术十分注重，价格走亲民路线的服装品牌，例如only女装、韩国依恋服装品牌不仅重视服装立体裁剪结构，还十分注重自身品牌风格路线定位以及潮流元素的融合。拥有较强的服装立体裁剪能力是设计一件优秀服装作品的基础和前提，仅有设计理念而没有立体裁剪能力，是无法完成优秀服装作品设计的。

2 立体裁剪教学现状

近年来各大纺织类高校开始将服装立体裁剪课程列为服装设计专业的必修课，以此来提高学生的裁剪专业技能。但由于教学理念不正确以及学科教学发展时间较短，且或多或少受到传统的教学观念影响，目前的服装设计教学还存在着较多的问题，主要有以下几点：

设计理念和裁剪技能相分离

收集相关的服装设计专业教学调查，得知一个较为突出的教学问题，就是在各大纺织类高校中，对服装专业毕业生的要求往往是完成一件服装作品成品的制作，毕业设计的作品很少有设计和裁剪相结合的优秀服装作品，多数都为具有优秀裁剪功底但缺少设计创意的，或者是具有先进的设计创意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，设计理念和裁剪技能不能相结合。这种情况往往是由于教师把服装设计理念教学和服装立体裁剪教学分开，在理念设计课上注重对学生图纸上的设计作画和灵感培养，在服装立体裁剪课上让学生机械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手艺和操作手法的培养，不利于学生的专业发展。

课程设置缺少衔接性

服装专业课程内容一般包含有服装的平面结构制图、服装工艺学和人体工程学、服装美学、服装材料学、服装立体裁剪学等，但目前服装高校在进行服装立体裁剪教学时没有注重与其它课程进行衔接教学，导致出现知识重复教学和断层的现象。例如服装立体裁剪课程安排在第一、第二学年，人体结构学却安排在第二学年，服装立体裁剪课程需要对人体结构进行了解才能更好地学习，这种缺乏衔接性的课程设置会导致学生在第一年学习服装立体裁剪时缺少很多基本的人体结构知识基础，不利于学生深刻理解服装立体裁剪的内涵。

缺乏教学资源

我国服装教学发展的时间相对西方较晚，无论是在教学模式还是教学资源上都落后于西方国家，尤其是教学资源较为欠缺。很多服装设计专业的学生会选择出国深造，以便更好地进行服装专业学习。目前我国服装院校的服装立体裁剪教学所使用的教学资源一般是白坯布，学生利用白坯布进行服装在人体结构上的设计和剪裁演练。白坯布操作手法简单，能让学生快速掌握服装立体裁剪结构设计，但却不能让学生通过白坯布直观感受到服装造型的成品的质感，长期使用单一的白坯布进行造型构造，容易降低学生对色彩的敏感度、审美眼光。

教学理念亟待更新

我国众多服装专业的学生选择到西方国家去深造，反映出我国服装教学中存在的一些问题，我国的服装教学理念较为陈旧，还存在着“重设计，轻实践”的理论式教学理念，认为服装专业就是要注重培养学生的设计理念，只要设计好，作品就会有工厂帮助打样板，不需要太多的裁剪技能手艺。这种传统的教学理念忽略了服装立体裁剪也是服装设计的重要内容，学生能在服装立体裁剪的过程中不断修改脑海中的设计理念，与设计理念相辅相成才能制作优秀的设计作品。在这种教学理念下，教师往往是在立体裁剪的教学中要求学生用大部分时间先想好作品设计，然后进行机械性的裁剪教学，要求学生根据老师的摆布和裁剪步骤进行模仿。

3 改革服装立体裁剪教学

传统的服装立体裁剪教学模式已经不能适应社会发展要求了，必须对服装立体裁剪教学进行改革创新，树立先进正确的教学理念，重视学生专业知识与实践能力的培养，下面针对目前服装裁剪教学中存在的问题提出几点改革建议：

树立正确的教学观念

要改革服装立体裁剪教学，首先要转变教学理念，重视学生的手工操作技能，注重培养学生的服装实践能力。将服装设计理念相关课程和服装手工操作的课程相结合，在服装立体裁剪教学中融入设计理念，将两者相结合的教学有利于全面培养学生的服装专业能力。做好每个课程设置的衔接工作，保证学生能将各课程知识融会贯通并灵活应用。另一方面，各大服装高校可以参考世界著名服装学院的教学发展模式和理念，例如法国的ESMOD、中央圣马丁设计学院、美国帕森设计学院、中国北京服装学院等。

开展合作性的服装立体裁剪教学模式

在服装立体裁剪教学中，各大纺织类服装高校可以尝试采用合作式的裁剪教学模式，通过以合作为学习中心，利用学生小组合作分工的形式开展裁剪教学。这种合作式的裁剪教学能更好地提高学生的裁剪手工技能和合作意识，通过小组合作形式的教学，发现问题的时候学生能及时讨论解决，营造良好的学习氛围。在合作学习过程中，学生还能通过小组成员之间的交流学习他人优秀的设计理念和练习裁剪工艺手法。教师在布置裁剪任务的时候可以适当提高难度，高难度的裁剪任务会更加促进小组学生之间的交流和思考，必须团结合作才能完成老师布置的任务。通过这种合作式的教学方法，不仅能提高学生的合作交流能力和团队意识，还能提高学生的学习积极性，以更好地培养学生的实际裁剪操作能力和服装创新设计能力。

丰富教学内容

服装店设计理念简短范文 第3篇

关键词：拼布；绿色设计；消费

1 拼布服装与绿色设计

拼布与拼布服装

拼布主要有两层含义：一是实用拼布。这一形式是一种传统的手工艺，主要是运用颜色丰富的边角布料或者是旧衣物为原料进行重新拼接缝合，裁制成新的使用物品，如中国古代的“水田衣”与“百家衣”等，皆是拼布手工艺的代表。也即是使用拼布形式将不同面料且颜色各异的布片进行精心的缝合拼贴，设计成为颜色丰富、具有独特风格的家居手工品，如帘子、棉服、被褥等。二是艺术拼布。随着现代科技的迅猛发展，拼布制作工艺以及材料选用等各方面都获得了快速发展。现代拼布源自于“patchwork”，是新大陆中的欧洲移民以废弃旧布料为原料，经过编织与缝纫，制作成新的衣物以抵御寒冷，并逐渐发展成为现代拼布。无论哪种形式的拼布都体现了人们的生活资源节约的理念与人文精神生活特征。而拼布服装即是在服装设计中，从图案、色彩等方面采用拼布形式为装饰的服装。

绿色设计思想

绿色设计（Green Design），即是一种在产品设计之中，综合考虑产品全生命周期之内的环境属性的设计理念。在服装设计中，运用绿色设计思想着重考虑在服装的面料选择、结构设计、生产加工与销售应用等各方面的环境属性特征。绿色设计理念重点突出服装产品在应用之后的再生利用，倡导减少废弃物生产、减少材料资源浪费的环境与资源保护、节约的理念。拼布服装在设计中，无论是在色彩搭配，还是在材料选用等多方面，都具有独特的设计思想理念。而且拼布服装设计的出发点便是为了减少能源与材料资源的浪费，便于生活资源的节约，进而重拾与回收利用零碎布料展开设计，很好地体现了绿色设计的核心理念：减少材料浪费、重复利用资源、回收利用的原则。

2 拼布服装中的绿色设计思想探析

面料选用中的绿色设计思想

（1）选用“边角料”。拼布服装设计中在选择与使用面料时，多运用一些“边角料”，如废弃的牛仔裤、地毯等，运用“边角料”就是一种绿色环保思想的体现，主要体现了绿色设计理念3R原则中，减少材料浪费（Reduce）、重复利用资源（Reuse）的理念。在拼布服装中，在选用面料时，具有打破常规、取材广泛的特点，设计师运用这一面料选用理念，实现面料的重新整合，经图案设计、色彩搭配等设计加工之后，实现面料的重组利用，获得全新的设计效果。拼布服装中材质与面料的搭配相当自由，可以是毛皮面料与针织面料，也可以是非服装面料与服装面料的搭配等。

（2）选用非服装材料。在拼布服装设计过程中，设计师为打破设计常规，通常运用一些非服装材料展开设计。这一非服装面料的运用也着重体现了服装绿色设计理念中“回收利用”（Recycle）的原则。例如，在服装设计时，以废弃果汁袋为材料，并采用拼布手法，将其重新制成环保型雨衣，在制作过程中，将果汁袋这一非服装材料进行合理拆解，并结合设计的需求，进行重新整合拼接，既达到了减少能源与生活资源浪费的设计目的，同时还获得了良好的拼接效果。

零碎面料的回收利用理念

（1）旧衣改造设计。近年来，随着“DIY”热潮的风行，服装设计领域中的旧衣改造设计以及应用废旧衣物面料设计以成为一种时尚，在这类“DIY”实例中，对于旧衣面料的应用，实质上就是一种特殊化的拼布服装设计思想。在大多数运用旧衣面料进行改造设计的实例中，多运用贴水钻、手绘图案的添加简单装饰的方式实现零碎面料的回收应用。然而，在拼布服装中，运用旧衣的零碎面料实施旧衣服改造中，则有机运用了解构主义思想，对旧衣面料进行分解与重新组合，经整合之后，运用拼接手法，制成拼布服装。同时，也可以运用原有的旧衣为拼布服装款式，在此基础上进行面料拼接处理，从而产生新的服装形式，获得不同的功能。运用旧衣面料进行改造设计是拼布服装设计中一种全新的设计理念，与绿色设计理念所倡导的“原材料与资源的节约”的理念实现了无缝对接，使旧衣零碎面料得到了充分的回收利用，是服装绿色设计思想的典型示范。

（2）成衣生产面料运用。在成衣批量化生产中，布料有效运用的比例只在85%左右，不可避免地存在着大量损耗的面料，如剩余的零碎布料等没有得到充分地运用。在工业生产中，大多数工厂忽视了这些“下脚料”，将其作为垃圾处理。因此，如何回收利用这些损耗布料，解决工业生产中材料的浪费问题，便成了服装设计中的重要内容。拼布服装设计则为这些零碎布料的回收利用提供了有效的途径。即运用成衣生产中损耗与剩余的零碎布料为拼布素材，根据设计师的设计意图，优化图案设计与色彩搭配，或将其与其他裁制的剩余布料进行混合拼接设计，进行重新的切割与缝合，制作成全新的拼布服装，有效体现了绿色设计思想中环保型与经济性的理念，减少了服装加工生产中的浪费，实现资源的再生利用。

消费应用中的绿色设计理念

随着科技的迅速发展，服装的生产使用周期急剧缩短，服装淘汰率急剧攀升，究其原因，主要在于人们对时尚的追求，在提高了服装购买力的同时，致使服装的更换周期迅速缩短，从而陷入了一个服装消费的恶性循环之中。随着绿色环保、生态理念的推出以及绿色消费理念的逐步盛行，多数服装设计师都感受到了资源节约与环境保护的责任，从而将低碳与环保理念引入到服装设计之中，而拼布服装设计则是一种重要的绿色设计形式。拼布服装充分体现了“物尽其用”的消费理念，是中国传统节俭与质朴精神的有效体现，利于消费者对自身消费行为的深刻反思，并逐步形成“绿色消费”与“低碳消费”的消费意识。可见，在消费应用中，拼布服装也充分体现了其绿色设计的思想，对于消费者树立正确的消费观具有重要的引导作用。

拼布服装是朴实、节俭等传统精神的有效体现，其“物尽其用”的核心设计理念不但是绿色设计思想中材料与资源节约、回收与重复利用思想等的典型体现，同时也充分践行了“可持续发展”理念，是绿色设计思想展示的有效载体，充分体现出了其绿色价值。服装设计师应高度重视拼布服装的绿色价值，使其在服装设计中应用更加广泛。

参考文献：

[1] 郑宁.浅析绿色设计在服装设计中的运用[J].湖南文理学院学报（社会科学版），2009，34（2）：111-112.

[2] 张峥，王小雷.论服装产品的绿色设计及其发展趋势[J].山东纺织经济，2010（3）：75-77.

服装店设计理念简短范文 第4篇

关键词：绿色设计；理念；服装设计

中图分类号：

服装的绿色设计要求设计师在进行设计的时候，既要考虑到服装的基本功能和审美需求，也要考虑到原材料、加工过程、包装设计和消费者在使用过程中的舒适健康指标，以及服装的回收、处理等与环境相关的诸多问题，做到减少浪费与污染，循环使用，可降解[1]。服装设计是运用一定的思维方式、美学规律及设计程序，将设计构思以绘画的形式表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。绿色服装不仅仅指用天然纤维织物制成的服饰，还要经过检测、认证并加有相应的标志，服装中不允许含有对人体产生危害的物质，而且服装使用后的处理不能对环境造成污染。绿色服装设计则是指从原料到成品的整个设计过程都不会对人类甚至动植物产生危害，而且设计应该满足安全、健康、舒适的要求，满足适度、自然、节约资源、环保的要求，满足可持续发展的要求。

1绿色服装设计理念

绿色设计GD（Green Design），通常也称为生态设计ED（Ecological Design），这种理念贯穿于产品的整个生命周期内，着重考虑产品的环境属性，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等。绿色设计是后现代设计的重要内容之一，它的现实催生素是全球生态状况的日益恶化，它的形成受到后现代主义思想中关于人与自然关系论调的影响。服装具有物质、精神双重属性，与一般工业产品有很大的不同，从而使得绿色服装设计除了强调产品的环境属性外，还要求突出服用性能中的健康属性[1]。绿色设计要求服装设计的每一个决策都要充分考虑环境因素，尽量减少对环境的破坏，其核心是“3R+1D”，即减少使用（Reduce）、重复使用（Reuse）、回收（Recycle）和降解（Degradable）。

2绿色环保服装的设计策略

颜色的选择

色彩会对人产生从表面感觉到心理深层的影响力，颜色知觉是视觉审美的核心，人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%，而 2分钟后，色彩仍占60%，造型占40%。设计师在用色时不应选择太过于艳丽和繁杂的色彩，繁杂的色彩不仅容易让人产生视觉疲劳，在制作过程中还会耗费大量的染色剂，而绝大部分染料是化学物质，使服装材料加工成本增加，还产生了大量污染废液，不但造成环境污染，还可能影响人体健康。因此，设计师可以尝试采用简约自然的色彩，用尽可能少的色系或是降低色彩的明度和纯度，从大自然中取色，大自然是个多彩的世界，其中的绿色、蓝色、棕色等都是十分迷人的颜色，是一种永恒的颜色，它象征着生命、生机、活力以及和平、美满、幸福、自由、自然等等。因此，设计师在服装颜色的选择上应该尽量取材于大自然，充分反映人类生存的空间和生活的大环境，着力体现人与自然的共存关系[2]。

面料的选择

绿色服装材料又称生态服装材料，在对服装产品进行绿色设计时，材料的绿色环保是最为重要的，设计师既要考虑产品的使用条件和性能，还要了解材料对环境的影响，尽量使用无毒、可重新使用、容易降解、无污染和易回收的材料。服装最常用的面料包括棉质、丝质和化学纤维。其中棉布本身独一无二的透气性和天然性，格外受到设计师的喜爱，棉质衣服吸汗、透气，保暖性强，与其他面料有很大区别，穿着感觉很舒服，而且染色和印花都比较容易。从美感来说，平织棉布的印花效果和针织棉布的染色效果，都有一种天然纯朴和青春气息，这是其他面料很难取代的，因此很多内衣面料的首选就是棉质。随着纺织科学的不断进步，新型保健型面料得以迅猛发展并成为未来纺织品开发的主要方向，这为维护人体健康，增强衣物穿着的舒适性，实现绿色设计提供了更多的选择和保证，比如现在比较常见的天然彩棉、莫代尔纤维、大豆纤维等。天然彩棉是一种具有红、黄、棕、绿等颜色纤维的棉花，用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料染色，是在棉铃成熟吐絮时就具有的颜色，在加工生产过程中不会产生对水源、土地的污染，顺应了人们追求纯天然时尚、环保与健康的时代潮流。莫代尔纤维是奥地利一家公司开发的真木纤维素纤维，采用对人体无害的有机溶剂，天然纤维在特定条件下可以被溶解，再经过纺丝及处理加工而形成的，这种纤维的残液排放对环境是没有危害的，而且制成的衣服手感柔软、滑爽、色泽纯正，还具有良好的透气性，且易打理。

造型的选择

服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。绿色环保服装的造型应该在创造人体感觉舒适、符合人体工学的适度空间的基础上追求时尚，做到既要生态，又要时尚的设计。设计师可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造的形象能沟通内外和大小环境，为整个设计增加魅力因素，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，比如在中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样都可以运用到造型设计中。此外，在服饰配件上，比如口袋、纽扣、帽子等，设计师可以采用易更换的配饰，让消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计，进行重新组合搭配，完成自我形象设计，充分体现出着装者的自主性。不仅可以让消费者自己成为设计师，将穿着与设计过程结合起来，以自己特有的方式去展现作品，而且可以有效提高服饰的利用率，延长服饰的生命周期[3]。

结论

服装店设计理念简短范文 第5篇

关键词：环保理念；服装设计；服装；应用

一、服装行业的发展现状

每个人的日常生活都离不开服装的装扮，服装行业既是一个充满时尚的行业，同时也是一个消耗大量资源的行业。当前服装纺织原料的过度浪费以及纺织原料的大肆污染，对我们生活的环境造成了特别恶劣的影响，人们的身体健康受到了严重的影响。因此必须要将环保理念完美的融合在服装设计中，向大家宣传环保理念，引导消费者对于环保纤维制成衣服的深刻认识，这样才能够提升衣服的利用率，有效减少资源的浪费情况。

二、服装设计中环保理念的具体应用

服装产业中服装设计是最开始的环节，也是最为重要的环节。在服装设计的过程中加入环保理念的关键步骤就是应用环保材料，这种方法能够加强社会的环保意识和消费者的环保理念，也能够有效的控制环境污染，推动服装行业的健康发展，所以将环保理念应用在服装设计中是一件势在必行的工作。下面详细说明环保理念在服装设计中的具体应用：

1.设计有创意的服装，向消费者传达环保理念

众所周知，服装的设计师都有一双发现美的眼睛，善于从自然和生活中发现素材、挖掘素材、积累素材以及运用素材。设计师可以在服装设计的过程中加入自己的创意，把自然界中事物的色彩、纹理甚至是外貌融入在服装中，让创意去吸引人们热爱生命，达到与自然和谐相处的终极目标。

对于一些可重复利用的材料，设计师也可以通过再造将其运用在服装的配饰搭配中，例如：废弃的耳机、塑料、金属以及磁带等，都可以将这些物质随意的与服装搭配在一起，营造出天马行空、随意洒脱、另类夸张的效果。尽管这种设计不能被人们应用在日常的生活当中，但是通过设计师的巧妙和创新的设计，可以正确的引导人们的消费理念，让消费者接受低碳环保的服装。

2.旧衣新做，减少资源浪费

随着人们经济水平的提高，人们对于物质的追求变得越来越挑剔，更新衣服的速度越来越快，长时间的购买衣服、丢弃衣服造成了大量资源的浪费。将衣服进行回收和新作也是体现低碳环保理念的重要举措之一。

2011年FAKE NATOO品牌的创立者张娜就曾开展过“再造衣银行”，她曾通过观察将闲置或者是丢弃的衣服进行回收再利用，聘请职工分门别类进行拆分和清洗，根据色彩和厚度进行适当的搭配，拼接出更加时尚的服装。我们可以看出通过适当的途径对服装进行拼搭，就可以用低成本的材料制造出更加符合环保理念的服装。对于经营服装的公司也可以采取这类方法，和旧衣回收公司进行合作，将囤积的衣服和回收的衣服进行处理和再利用，再通过设计师进行环保设计，就能够实现材料的零成本，对于这一类衣服，体现的不仅是设计师的巧妙创意，同时也会引领国际时尚潮流。

3.使用有机材料制作服装

随着服装业的迅速发展，制造服装的废弃物也在不断增加，造成了严重的环境污染，其中造成污染严重的废弃物就是难以降解的人造纤维，因此要在选材上多多使用有C材料，这样才可以从源头上减少环境污染。

有机棉是指在种植的过程中降低甚至完全不使用杀虫剂和化学肥料的非转基因棉花，使用这种棉花制造出来的有机棉可以被广泛的应用在制造服装上，随着人口的不断激增，中国、印度、土耳其等国家都在应用这类材料制造服装，当前这种有机棉被广泛的应用于男女装、童装、内衣、成衣设计中。根据分析可知当前有机棉是服装设计的不二之选，是朝向环保理念发展的重要环保材料之一。

4.选择环保面料服装，从源头上减少环境污染

环保面料指的是自然、节能、低碳、可循环利用、无害的面料，例如天然的毛、棉、麻和竹纤维等物质。使用这类环保面料可以直接从大自然中获取，如果合理利用就可以有效的减少环 境污染，这类环保面料也是制造环保服装的首选。当前人们越来越青睐于天然面料的环保服装，例如设计师梁子采用广东传统的莨绸面料制造的高级定制服装就受到了人们的广泛关注，赞誉一片。莨绸是一种接近消失的古老面料，是以桑蚕丝为原料织成胚绸，在使用薯莨的汁液浸染手工制作而成的，制造的过程不涉及到各类染色剂，是十分环保的，这也是服装受到广泛好评的主要原因。

尽管现在使用可再生产品制作服装的想法没有受到很多国人的支持，认为这样做出来的产品没有档次，是垃圾做成的产品，但是这只是人们的一种偏见，相信通过设计师的不断宣传，人们会理解这种环保理念，人们会对环保纤维制成衣有一个正确的认识，会主动去选择那些天然环保材料制成的服装，这样就可以从重要环节减少对于环境的污染情况。

三、结语

设计师的重要职责就是将服装设计的更为低碳和环保，为社会的生存环境贡献出自己最大的力量。虽然设计师不能插手服装的制作环节，但是可以在服装设计的过程中适当的加入环保理念，融合各类创意和再利用的方法，合理的利用自然资源制造服装，促使服装行业朝着可持续发展的方向前进。

参考文献：

[1] 王红，朱旭明. 浅谈面料再创造与服装设计[J]. 纺织科技进展，2010（ 5） ： 74.

服装店设计理念简短范文 第6篇

论文摘要： 设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。本文从设计理念的视角，分析专业教育中服装设计的教育方向，从而推动教育及服装设计的发展。

我国纺织服装以贴牌加工（OEM）起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。

这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是OEM中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点，他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为OEM中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗争。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。

服装是个文化消费产品，科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素，设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中，设计师将起着决定作用，为此我们必须大力提高学生的综合素质，只有这样，才能吸收世界先进文化，紧跟时尚潮流，缩小与知名服装品牌的差距。

首先，企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素（如用途，品质，服务，价格，包装等），厂商和产品的形象要素（如图案，色调，广告，音乐等），消费者的心理要素（如对企业及其产品和服务的认知，感受，态度，体验等）的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识，没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产，这种品牌观念的落后，往往比产品技术落后更可怕。

品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说——“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深，面对强大的竞争对手，我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的服装品牌，才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度，让学生在校内先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，为走入社会打下良好的基础。

再者，要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始，设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。换句话说，设计师都直接对自己设计的服装销售负责，直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识，而且其设计风格也会传承下来，成为企业积累的财富。比如皮尔·卡丹，他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质，反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为，希望自己不仅能为企业带来效益，同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此，就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质，使他们将市场与设计有机结合。

二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富，是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质，在学生综合素质提升的同时，逐步积淀自己的文化，才能逐渐地走向成熟，走向世界。

参考文献

［1］刘晓刚.品牌服装设计理念研究［J］.东华大学学报（自然科学版），：111-114.

［2］http：？class=2&id=134.

［3］http：.

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