色彩构成设计说明范文(共17篇)(色彩构成设计说明)

色彩构成设计说明范文 第1篇

包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。

用色要尽可能做到明快、简洁;纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果;能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。

色彩构成设计说明范文 第2篇

色彩设计学论文

关键词：设计论文

当前阶段，我们国家城市建设进行的如火如茶，城市面貌日新月异，民众对城市的期望值也越来越高。然而，科技不断进步，全球一体化进程的不断深入，我们国家城市建设中所表达传递的地区文化、传统文化及个性，受到严重的影响。聚焦城市建设外在表现形式—城市色彩，出现了严重的：缺失个性、文脉弱化、千城一色等问题。茶文化作为中国传统文化的精粹，长久以来倡导的是“以和为美”的茶道精神：我们若能活学活用，将茶文化及相关具体元素应用于城市色彩设计的实际应用中，必定能够营造具有感染力及人文精神的城市空间环境，为城市色彩加分。

1、城市色彩设计内涵解析

对于我们人类而言，色彩可谓是最易识别视觉元素；一般情况下，人类在感知和认识世界的时候，色彩都是最先被我们感知到的幻象。与此同时，色彩不能够独立存在，它必须借助于光照及人类的感知系统，方能被认知。所以说，由视觉角度而言，我们对城市的认知和了解，排在首位的就是城市色彩，它能给我们带来最大的视觉冲击。同样的，城市所有的事物都离不开色彩，从宏观角度看，城市色彩可以被视为整个城市空间中，所有视角性事物的色彩总和，这其中就包括了：城市中的建筑物、植物、河流、广告标牌、车辆等等，所有视觉可达的色彩。依据城市规划相关理论，可以归纳城市环境具有以下特征因素：固定型、半固定型、非固定型三种。城市色彩设计过程中，对于城市环境中那些非固定特征因素的色彩，都是无法实现具体的设计和相关控制的。所以，狭义的城市色彩设计往往只针对于城市环境固定及半固定特征因素展开。对于城市色彩的组成而言，主要分为：人工色彩和自然色彩两大部分。在城市空间中，裸露在外的山石及土地、河流及天空、树木及草坪等，都隶属于自然色；而城市空间中的所有人工产物的颜色，如：建筑物、道路广场、公共设施、行人物品等，其色彩都是人工色。城市色彩设计的根本内涵是，针对城市空间所有色彩构成因素，进行统一的规划设计，明确其具体色彩体系，为确定城市主辅色、点缀色提供系统的色谱参考，明晰城市色彩控制范围及程度，系统的、层次的、分区域的制定相关设计策略，提出有效的色彩设计指导原则，以此来创造出“和谐、优美、具有特色”的城市色彩。相应的，城市色彩是一种较为系统的设计存在，我们需对城市空间所有的色彩构成因素统一规划，最终确认主色及辅色系统，进而明确城市固有物的基准色，城市广告及公交等物体的流动色，街道点缀物、摆设物等的临时色。而城市色彩设计所追寻的“和美”与传统茶文化所提倡的“和”不谋而合，故而茶元素在城市色彩设计中有深远的影响。

2、茶元素应用于城市色彩设计的可行性分析

茶道精神所提倡的“和”，正是我们对城市色彩设计长久以来一直所追寻的目标。但是，具体到如何将茶元素应用于城市色彩设计，需要我们对它们之间的内核进行匹配度的研究分析，并且论证此二者间的联系。只有当我们充分认识茶元素和城市色彩间具体联系，才能合理科学的运用相关的茶元素指导城市色彩设计。通过理论及实践研究，我们发现茶元素和城市色彩设计的联系主要表现在以下几点：

茶元素与城市色彩设计的关联性分析

第一、茶元素和城市色彩设计在色彩运用方面存在相通性。我们都非常清楚，对于设计来说，色彩是视觉传达及作品情感表达的重要窗口及方式，色彩能够给借助视觉直接作用于观赏者的记忆、情感等方面。茶元素相关设计种类繁多，涉及室内室外方方面面，在色彩方面相当考究，无论是在室内空间类似茶具设计中对木本色的运用，还是在外空间茶楼相关建筑体量的外部设计，对色彩运用细腻独到，和谐而不失大方，对现代城市色彩设计有非常大的借鉴价值和深远影响。城市规划设计师如若能够认真学习领会茶元素相关设计色彩运用精髓，运用于指导城市色彩设计，一定能创造出“和美”的城市色彩。第二、茶元素相关设计对于“形”、“意”的把握，可谓是深入骨髓、出彩之至。茶元素在设计应用中，关于结合形式、表现方式方面，值得沉思色彩设计学习研究。在城市色彩设计过程中，怎样才能做到使得城市空间环境具有格调，与众不同，同时又能饱有文脉内涵，我们能够在茶元素相关设计中，对‘形”、“意”的把控形式上，获得灵感和启发。

茶元素应用到城市色彩设计的可行性分析

研究分析证明，茶元素同城市色彩设计有着非常紧密的关联性，不论是在艺术表达层面，亦或是其它地方。恰恰正是因为此二者间这种奇妙的关联性，决定了城市色彩设计能够从茶元素中获得新灵感和指引的可能性。为了更好的论证，我们从如下方面展开分析：首先，茶元素的设计变化较多，针对其中一种具体形式茶馆设计而言，其室内环境设计往往能够抓住特点，表达表达大意境“咫尺天涯，一石一山，大气磅礴”；而对于外环境色彩的表现，茶馆又能根据区域、文脉的不同，因地制宜，选取不同色彩，对应地域属性特点。而这正是，当前城市色彩所极为欠缺的方面，故茶元素对城市色彩设计打破千城一色的困境有重要的参考价值。其次，茶元素对于城市色彩设计的外在形式直接借鉴利用方面。茶元素是茶文化的具体形式载体，具有丰厚的历史文化底蕴，直接将相关茶元素符号应用于城市空间外环境中，不但能够增强环境古典文化氛围，同时能够发挥其色彩和谐的优势，进而影响整个城市色彩环境，达到和美的境界。所以说，就外在形式的直接利用方面，茶元素对于城市色彩设计运用有积极的促进作用。

3、茶元素在城市色彩设计过程中的运用原则分析

色彩调和的原则

茶元素在相关设计过程中，非常注重色彩调和。色彩调和字面理解是，两种或是多种颜色组合，产生使人舒适愉悦的色彩搭配。具有两个层面意思：其一、对有显著差异色彩进行相应的构图调整，使得色彩再度协调，成为优美色彩整体；其二、将区别较大的色彩合理布局，以实现色彩美的意图。在城市色彩设计过程中，应当确定整体色彩色调，以主色彩为环境景观色彩倾向，其它配色作为点缀色，主要起调节作用。故而言之，城市色调对于空间功能限制，对于环境情境的营造起着相当重要的作用。而色相、冷暖、形态、纯度、面积、明度等各种因素又共同组成了色调，这些因子相互协调作用，共同构成城市环境色彩。所以说，城市色彩设计，最终归结于如何使得色调组成因子有序的组合，相互调和，形成和美的环境色彩以及令人舒适偷悦的整体环境调子。由此可得，城市色彩之于城市空间环境意境的营造有着非常重要的作用及意义；当今城市色彩设计极为丰富多彩、风格迥异，城市空间无论是在广场路面铺装、园林建筑、公共设计及景观小品亦或是城市绿化植物配置，都可谓色彩鲜明，有色大胆。很多情况下，为了突出个性及颜色对比，我们的规划设计师会使用大面积纯色，用以丰富设计的时代感。茶元素对城市色彩设计的色彩调和原则表明，城市环境色彩的设计在对比的同时应寻求恰当的平衡点，使整个环境和谐不突兀。当然，具体尺度的`把握则完全取决于设计师的艺术修养，所以我们要尽力提高设计从业者的素质。

服从总体设计原则

由茶元素相关设计启示可得，色彩是环境总体设计的重要考量评价因素。所以，对于城市空间来说，色彩是城市景观的重要组成，不可或缺的重要组成，其设计应服从城市总体规划设计原则。只有在这一前提下，方能对城市色彩进行有效的控制、管理。长久以来，我们国家城市建设缺乏由城市自身角度出发的环境设施组成元素的色彩整体性规划设计，在城市管控、规划过程鲜有针对色彩进行的纲领性指导原则。所以，为了打破这一窘境，能够切实有效的对城市色彩惊喜设计管理，我们要推进城市规划设计中色彩设计，创造出真正宜人的城市。

注重区域性文脉延续以及深入历史文化特征原则

茶元素是传统茶文化的历史延续及传承，对于城市色彩设计最大的启发便是，不失本性，注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则。城市，是一个复杂而又庞大的人工体系，凝结了人类文明和社会发展的智慧结晶。每个城市因为其自身的特殊、人群的不同，历史传统及文脉延袭的不同，城市景观必然不同，饱有自身特色。城市色彩，作为城市景观的最直接的视觉外在体现，能充分表现城市的历史沉淀、文化韵味，我们必须紧紧把握住茶元素相关设计所启示的注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则，保持城市传统色调，使得城市历史文化古迹周边及衔接处，色调和谐统一。城市色彩研究的起点是，为民众提供宜人的城市环境，不断改稗人们的生活质量。而对城市色彩的设计同时兼顾。对地方文化传承、文脉延袭的职责。所以说，历史文化特性是城市色彩设i1重要的影响因素，是构建城市空间场所精神的基础；把握好这茶元素这一原则，能够在城市色彩设计过程中凸显地方文化特色性。

4、结语

对于城市色彩设计而言，它既能够创造出和美的城市环境，提供舒适宜人的城市环境，同时又兼具，对城市文化传承延袭的特性。所以，我们基于茶元素基础上的城市色彩设计研究具有历史文化价值及社会影响。茶元素是我国传统茶文化延续的具体外在形式，集多种艺术形式于一身，对城市色彩设计运用有积极的影响。

参考文献

[1]魏天。关于城市色彩的思考U]。南海出版社，（12）：15—19。

[2]李文龙。中国顶级茶馆设计图鉴川。北京中国轻工业出版社，（1）：129—133。

[3]李卫贞。忘却的时尚一中国城市设计与历史传承田。艺术教育，2014（2）：09—13。

[4]张峰。城市形象与城市文化资本田。桂林电子工业学院报，，（3）：15—24

[5]党永杰。数字色彩与环晚设计应用一理想景观：城市景观空间的系统建构和整合设计川。现代设计，2015（6）：21—32。

色彩构成设计说明范文 第3篇

教学内容：九年义务教育六年制小学美术（岭南版）第十二册第10－11页。

教学目标：

1、通过本课的学习，使学生感受重复的形式美感。

2、通过训练，使学生掌握色彩重复的构成方法，并运用对比色或同类 色搭配作色彩的重复设计。

教学重点：了解重复的变化规律，感受重复的形式美感；掌握对比色和同类色配色 方法。

教学难点：掌握重复的变化规律，设计有新意。

教具准备：CAI 课件、电脑。

学具准备：电脑

教学过程：

一、引入新课

1、课件演示自然界中的重复现象：地球绕太阳公转动画、鸟飞翔和豹奔跑的动画。

师生谈话：这些都是自然界中的重复现象，让我们感受到自然界的神奇魅力。

2、课件演示生活中的重复现象（图片）。

师生谈话：这些重复现象把我们的生活装点得更加美好。

3、课件演示艺术中重复的运用。

①指导欣赏一段动听的音乐（民族管弦乐曲《瑶族舞曲》）。

师生谈话：音乐中重复的应用也给人带来美的享受。

②美术是艺术的一个门类，在美术中重复的应用也很多，并能创造出很美的视觉效果。我们在五年级的时候学过《有趣的重复》，那是一种“形”的重复。

课件出示一些“形”的重复作品，指导学生欣赏。问：这些作品是怎样做出来的？

请几位学生回答，教师小结。（“形”的重复的制作步骤：①设计一个简单的基本形；②设计排列骨式；③确定排列方式；④将基本形按排列方式填入排列骨式中。用课件演示重复构成的制作过程。）

引出课题：如果我们将这些重复构成作品涂上颜色（课件演示），就成为“色彩的重复”作品。今天我们就来学习“色彩的重复”（板书课题）。

二、讲授新课

“色彩的重复”的设计和制作方法

（1）课件出示数幅“色彩的重复”作品，学生欣赏，想：“色彩的重复”是怎样做成的？

（2）请一位学生说说“色彩的重复”的制作步骤。（教师在黑板演示：

①设计一个简单的基本形；

②设计一个排列骨式；

③确定一种排列方式；

④将基本形按排列方式填入排列骨式中；

⑤涂上颜色。）

（3）教师示范时重点讲解“色彩的重复”的制作过程中较难掌握的地方：

①基本形要设计得简洁；

②骨式图的绘制要规整；

③怎样将基本形不走样地画到排列骨式中？（用硬纸片做一个基本形模子）

④色彩的搭配（用对比色或同类色搭配）。

三、学生作业，教师辅导。

选用对比色或同类色的搭配方法，设计一件色彩的重复作品。

要求：

1、截取的基本形要饱满，外形简洁，基本形排列要有规律。

2、格子可以是方形、菱形、三角形、平行四边形等。

3、不超过四种颜色。制作精致，画面整洁。

四、课堂小结。

色彩构成设计说明范文 第4篇

关键词：动画设计；色彩设计；运用

一、动画设计中的色彩概述

（一）色彩运用现状在动画设计领域中，色彩是对社会文化以及非主观感受的一种体现，唯有结合动画设计理念，满足观众视觉需求以及心理需求，方可取得良好的设计效果，缩短与观众间的距离感。但根据实际运用情况来看，色彩运用在我国动画设计领域尚处于初期发展阶段，虽然多数设计师正确认识到色彩运用价值，但缺乏色彩设计经验，在实际运用中暴露出诸多问题，如过于追求画面华丽程度、色彩搭配不合理、背景色彩单调等。

（二）色彩设计的正确认知

（三）色彩表达形式

二、色彩在动画设计中的具体运用

（一）在角色设计中的运用

在动画作品中，不同角色形象往往具有鲜明的性格特色，风格迥异的角色可以给观众留下深刻影响，并在角色股互动过程中推动故事情节发展，帮助观众更好地了解故事内核。而在角色设计环节，对色彩的合理运用，可以通过搭配角色头发、肤色、服装配饰颜色来诠释人物形象，对各类色彩的纯度、冷光关系以及明度等要素的改变，也可以起到诠释不同角色间的体系与结构关系的作用。1.诠释角色所表达情感与传统影视作品相比，从创作层面来看，动画作品的创作局限性在于，作品中的角色形象为虚拟的，并无法如传统影视作品一般，通过演员面部表情的变化来表达情感，仅能通过角色肢体变动加以表达，难以向观众准确传达角色所表达的情感。针对这一问题，设计师可选择调整角色的面部肤色，结合故事情节来表达角色的真实情感。例如，将角色面部肤色调整为红色与青蓝色，可以分别表达出愤怒与恐惧之感。2.体现角色性格特点在动画作品中，需要通过角色形象的鲜明性格来表达作品思想感情，为实现这一设计目的，需要运用色彩设计来充分体现角色的性格特点，帮助观众快速了解不同角色，提高角色辨识度，牢牢抓准作品的内核。例如，在动画作品《火影忍者》中，“佐助”角色以蓝色作为造型底色，充分体现了该角色贱人与睿智的性格特征。此外，对人物角色造型配色的调节转变，可以帮助观众正确了解不同角色间的情感关系。例如，在动画作品《犬夜叉》中，“阿篱”以白色和绿色为造型底色，身着白绿相见的校服套装，体现了角色开朗乐观的性格。而“桔梗”身着红白相见的日式和服，体现出单模高贵质感。同时，二者造型配色中均存有白色，且分别以红色及绿色着装，从视觉层面上体现出二者的紧密联系，诠释了角色间的牵绊。3.区分角色的主次关系在部分动画作品中，开篇即是宏大场景，观众很难在短时间内了解不同角色间的关系，无法抓住故事核心，难免给人以嘈杂之感。在这一设计前提下，设计师需要通过搭配色彩来区分角色的主次关系，将主角贯穿故事始终。例如，在动画作品《大圣归来》中，“齐天大圣”角色身着黄色僧衣，颜色较为鲜艳，而其他配角造型颜色以黑色、灰色为主，并不会给人喧宾夺主之感。此外，通过搭配特定颜色，还可以基于鲜明色彩对比，来区分角色主次关系，在色彩中蕴含主观意向。例如，在动画作品《白雪公主和七个小矮人》中，以代表着纯洁天使的白色为白雪公主造型用色，以代表着邪恶与魔鬼的黑色作为王后造型用色。

（二）在场景设计中的运用

色彩构成设计说明范文 第5篇

写作文怎么构思

1、另类式构思。

如以“服务”为话题，学生可写由于父母对“我”的全方位服务，“我”完全变成“废物”式的“学习机器”，从而质疑子女教育问题。这无疑是一篇既有现实意义又较为新颖的文章。

2、逆向式构思。

3、象征式构思。

4、比喻、拟人式构思。

比喻、拟人式构思，常常使作文能从一个独特的角度入题，既新颖又形象。如以“母爱”为话题的“母爱如一条河”“母爱如佛”；以“书”为话题的“书的滋味”“书的色彩”“生活是一本书”都不失为一个独特的.立意。拟人式构思的“过程与结果的对话”“规则的遭遇”等也都是较为独特的构思。

5、“巧合”式构思。

常言道：无巧不成书。精巧的构思，巧合的情节，可以营造出既出人意料，又在情理之中的“别有洞天”式作文。如教师授完美国作家欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》后，指导学生模仿这篇小说独特的构思方式，出人意料的结尾写篇作文。有位学生据此写了一篇习作《我和书》。文中讲一个穷孩子很想得到一本《战争与和平》。为此，他参加了俄文竞赛，他胜了……“发奖后，我抱紧书，兴奋地回到家，第一个告诉妈妈，妈妈终于露出了很久不见的笑容，然后她也给我一包礼物，当我打开一看，也是一本《战争与和平》，不由得怔信住了。

妈妈像明白我的心事似地对我说：“我怕你得不到这本书太失望……”很显然，这篇习作艺模仿了《麦琪的礼物》，却又反其意而用之，效果自然是不言而喻。

6、“陌生化”式构思

“陌生化”式构思即从陌生角度写熟悉材料所造成的一种新奇感。如《红楼梦》写刘姥姥初进大观圆，睁圆眼睛，张大嘴巴，惊奇世上有这么些妙处，而丫环们却见怪不怪。当然，至于达贵的曹公对此自然熟悉，那为何能有那么多令人忍俊不禁的描述？这自然是陌生化的作用。这种手法在《陈奂生上城》中也有异曲同工之妙。如课文《童年趣事》（二则）中，从一个放大了的微物中体验“青云白鹤欢”（蚊子与烟雾）之妙趣，也不失为一种陌生化构思。

色彩构成设计说明范文 第6篇

关键词：餐具色彩；餐具色彩设计；色彩心理学；色彩设计

色彩是一种自然现象。从自然原理来讲，物体、人眼和光线共同运作下产生了色彩。色彩也是一种社会现象，通过漫长的人类文化历史可以看出，色彩正是人类对于自身情感和情绪的表达，特别是艺术品中蕴含着的丰富的色彩。色彩是一种载体，用于人类表达自身对于外界的认知。色彩围绕在人们衣食住行的方方面面，能从很多方面对人的生活产生影响，而最重要的是对情绪的影响，它能使人受到鼓舞，感到激动或沉着、冷静，感到热或冷，觉得压抑或愉快等等。

1色彩心理学

色彩刺激和影响人，能引起人体一定的生理变化，同时伴随着一定的心理活动。同样，某些心理活动也会产生某些身体机能的变化。色彩心理学主要是分析不同色彩所代表的个性，以及所带来的不同的影响和心理感受。色彩心理从人的视觉开始，从感知、情感到记忆、思维、意志和符号等[7]。它的反应和变化极其复杂。通过研究分析人的心理，了解某类人群的色彩偏好。在设计中结合色彩心理学的相关理论，可以帮助设计师在不同的环境背景中为不同的人正确使用和合理搭配颜色。

2餐具色彩设计的相关理论

色彩与视知觉

视知觉是了解人类行为的重要方式。人们通常通过形式和颜色来感知事物，整合这些特性和个人生活经历所隐含的感知特征，并最终产生一些心理感觉和情感信息。颜色感知是视觉感知的一部分。颜色来自光，人类的视觉神经会感知到颜色，然后传递到大脑以形成知识感知。

色彩的联觉

在心理学中，联觉就是一种感官受到一定的刺激，这种刺激作用触发另一种感觉的现象。色彩的感觉，引起的其他感官的刺激作用的现象，我们称之为色彩的联觉。

色彩治疗

随着对现代色彩学研究，人们更深地认识到了色彩和色彩的功能的重要。对于利用色彩，对患者进行心理治疗的医学手段，被称为色彩治疗。色彩治疗基于古印度的健康理论产生，每种颜色都有自己特有的能量。色彩拥有特殊的能量，色彩的能量振动通过眼睛、皮肤及与内分泌相关的脉轮系统被吸收，在身体、情感和心灵方面进行自然疗愈和能力恢复，从而保持健康和幸福状态。每种色彩都具有其各自特定的频率，蕴含着奇特的能量，可以影响人体相应的器官和精神状态。具体的方法就是在专门布置的房间内接受治疗或让患者观察特定的颜色。

3色彩心理学在餐具的色彩设计中的应用

据生理学研究发现，餐具的色彩能直接影响到用餐者的正常生理状态从而影响用餐者的心理状态。除了视觉疲劳外，色彩还会影响用餐者的其他机能和心理状态。例如红色使人兴奋，蓝色使人镇定等。那么在餐具的色彩设计中，就不能忽视色彩带来的心理变化，考虑到这些影响，同时可以利用这一点，为人们设计出更有益的餐具产品。色彩能引起的情感是非常复杂的，每个人都有不同的情感反应，虽然具体引起的情感因人而异，但人类整体是存在诸多共性的，例如人的生理构造、生活环境等等，所以存在着共同的心理感受。餐具色彩能带给用餐者不同的心理感受，不同的心理感受带来不同的用餐体验。例如，黄色调和橙色调，可以使人心情愉悦，刺激人的胃口，进而增进用餐者的食欲；而蓝色让人联想到大海，有利于平复心境，使人变得沉着冷静，让用餐者享受一份恬淡，也有抑制食欲的效果。那么在餐具色彩设计中，就要注意这一点，同时可以利用这一点，根据使用者的需求进行设计。物体通过表面的色彩可以给人们一定的温度感。可正常的认知中，温度是要触摸物体才能感受到的，而事实情况是，物体借助表面不同的色彩也可以给人不同的温度感觉。人内心的主观感受使得色彩有了冷色与暖色之分。事实上，色彩本身是不具有任何温度的，只是人们依据实际的生活情况，进而引发了联想，使得其有了冷色与暖色的感觉。这种联想也在用餐过程中体现，同为一道热食，盛放在暖色系餐具里，给人感觉更加滚烫，炙热：而盛放在冷色系餐具里，人们则会觉得菜品没那么炙热。不同的外部环境给人的刺激，影响改变着人们的心理需求，当人们处于寒冷环境时，使用暖色系餐具可以使人感觉更加温暖舒适，同理，在炎热的夏季，人们更愿意使用冷色系餐具，感觉清凉舒爽。不同的色彩在同一背景下给人感觉也不相同。例如，在同一背景下，相同距离下看两种颜色，给人不同的距离感。以黑色为背景时，观察蓝色与黄色，人们往往主观感觉黄色距离自己较蓝色更近，此时的黄色就是具有前进性，蓝色则具有后退性。通常情况下，冷色较暖色更富有后退这一特性。但是这也与背景色有着很大的关系。若在白色背景下，人们感觉到的距离就会相反。餐具的色彩设计中也要注意色彩的前进性与后退性，在结合餐桌或桌布颜色的情况下，选择有前进性的色彩为这套餐具的主色调。在一套餐具中，盛放主菜的餐具色彩也应较其他餐具更具有前进性，也就是说整套餐具色彩在保持大致同一色调下，盛放主菜餐具色彩的亮度，饱和度可以设计得偏高，这样可以更好抓住用餐者的视线，更加地突出主菜。人在不同的年龄段对色彩的心理感知大不相同，所偏爱的颜色也不同，人不同的年龄段对色彩的需求也有所不同。例如，儿童对色彩的感觉能力就较弱，细分之后可以发现每个阶段有不同需求。新生儿虽然能感知色彩，但他们尚在发育阶段，此时不宜用强烈的色彩，强烈的色彩所带来的强烈刺激，对新生儿有害无益，此时的餐具设计要选用纯度较低，淡雅柔和的颜色。随着婴儿自身的成长，他们逐渐能分辨出那些强烈的色彩，例如红色、绿色和黄色，此时鲜艳的色彩易被儿童感知，更能吸引他们的注意，此时颜色纯度较高的餐具更容易被儿童喜爱。老年人因为身体和心理等诸多因素，更倾向中明度色彩。人到老年总喜欢热闹绚丽的色彩，这是因为生理上视力逐年减弱，色彩感知变弱，导致的心理需求变化，色彩的选择上要做到既艳丽又稳定，满足老年人心理需求的同时，也有利于老年人身心的健康。每个民族都有其各自的历史、文化、宗教信仰等，这些都影响着各民族人们对色彩所赋予的情感。因此在为不同群体、民族的用户进行餐具的色彩设计时，要参考他们民族特有的风格，了解他们的心理，探析他们的需求，结合他们特有的色彩倾向进行设计。例如，封建社会时期的中国，黄色被认为是皇权和财富的象征，紫气东来所说的紫色则是福兆祥瑞的象征；黑色、白色多用于丧事，也象征着死亡；又例如起源于阿拉伯半岛的_教，因地理环境对绿色喜爱异常，黑色用于丧色，他们认为蓝色不吉利，禁忌蓝色。因此想要设计出符合人们习俗和心理需求的餐具，就得去了解他们人们对于色彩的喜好和禁忌。在餐具的色彩设计中，除了要考虑餐具色彩的具体功能，还要考虑使用的场景，例如在外部寒冷的环境，使用暖色系餐具盛放热菜，人们会感觉菜品更暖更能保持温度；而在外部温暖的环境，使用冷色系餐具盛放冷菜，给人感觉菜品更加清爽。进行餐具的色彩设计时，很重要的是要将色彩的情感特征与使用者的心理需求相结合进行设计。设计应以人为本。餐具的色彩设计不只是吸引消费者的方式，还可以应用色彩治疗，给予使用者保健治疗。现代心身科学研究认为，每一种色彩所具有的特定频率的光波，蕴含着不同的能量，影响相应组织器官的状态以及人内心心理状态。有实践证明，橙色对治疗抑郁症和哮喘有一定的效果；紫色有助于缓解偏头痛；青色则有助于治疗关节方面的疾病。那么我们可以利用色彩治疗的效果，为有需要的人群设计对他们身体有益的色彩餐具。科学家认为：未来的新型药物将是颜色、声音、光线相结合的形态。在如今，色彩疗法和其他疗法相结合，可以达到出乎意料的效果。在进行餐具的色彩设计时，可以从用户需求考虑，设计出针对特定人群的餐具，让色彩治疗融入使用者的日常生活。总之，在餐具色彩设计中，要以人为本，只有充分分析餐具的使用人群，根据使用者的年龄、种族信仰、审美、色彩感知等方面，分析使用者对色彩的心理感受，针对使用者的需求进行餐具色彩设计。不仅要考虑到使用者的需求，而且还要设想和分析使用过程，设计出具有针对性的餐具。

4结语

色彩构成设计说明范文 第7篇

中考作文模拟题设计与构思

陈财胜

【题目】

7月29日，中央电视台《新闻联播》用了2分14秒的时间，以“致敬，抢修哥”为题，展示了武汉供电局电缆抢修班抢修工刘跃青裸身三次跳入臭水沟修电缆的过程。刘跃青爱岗敬业的忘我工作精神感动了当地众多媒体的记者。为探其工作精神的源头，记者对他进行了采访。面对记者的提问，刘跃青说这是他的责任。

关于责任，你或许有过许许多多的见闻和经历，或许有自己的认识和看法，请以“责任”为题，写一篇600字的文章，题目自拟，文体不限，文题中不得出现真实的人名、校名。

【写作点拨】

一、什么是“责任”。电缆抢修工刘跃青裸身三次跳入臭水沟抢修电缆，记者问他缘于什么？刘跃青回答：这是我的责任。刘跃青的回答使我们读懂了什么是“责任”，就是为了完成好自己的本职工作，不怕苦，不怕累，克服一切困难，勇往直前的工作态度。

二、为什么要尽责。从孩子的成长、同学们的进步、家庭的幸福、创造优雅的生活环境、营造良好的学习氛围等角度，谈“小我”“尽责”的`动因，从社会的和谐、民族的大业、人民的安康、祖国的未来等角度，谈“大我”“尽责”的动因，或写尽责会给家庭、社会、人民、祖国带来什么作用、效益、结果。

三、怎么样尽责。明确自己肩上的担子与社会、人民、祖国的关系。有理想，有良心，为完成好本职工作努力奋斗，积极进取，克服困难，忘我拼搏等都是尽责的途径。

【高分路径】

路径A从“学生”角度谈“责任”，明确自己的学习目的，懂得自己肩上的重担，刻苦努力，顽强拼搏，学好知识，做一个对社会有用的人才，这就是学生的“责任”。

路径B从“老师”角度谈“责任”，“以学生为本”，一切为了学生，为了学生的一切而呕心沥血，培养出一批又一批合格的人才，这就是老师的“责任”。

色彩构成设计说明范文 第8篇

“设计”在今天的教学领域是一个重要的字眼。无论是建立在认知心理学和现代教育技术基础上的“教学设计”，还是着力于课堂结构的“教学设计”，都有自己较为火爆的市场。如果揣度设计者的意图，应是要把教学变得更为精致一些，更为机巧一些，对于学生的学习无疑是有益的。但如果就钟情设计的教学来说，又无疑具有某种认识上的局限性，这种局限性就是过于注重了教学可设计的一面，同时又轻视了教学不可设计的一面，而不可设计的一面恰恰是教学之意蕴所在。因而，过于钟情于设计的教学，因其“过于”，必定是机巧但不沉深、精致但不耐寻味。与设计相近的行为是构思，在教学中就是教学构思了。虽然构思客观地存在，却极少有人提起，这分明就是被人们忽视了。然而我意识到对教学进行构思，与对教学进行设计性比较，更应受到人们的重视。

在语用上，构思和设计往往是联用的，人们几乎不在日常语言意义上对二者进行区别，这也是构思淹没于设计的深层的原因。也许有朋友要问到为什么设计没有淹没于构思，那是因为在工业生产的时代、在分析主义的思维中，设计总处于人的意识的前沿。还有一种心理学的原因，即设计虽以构思为灵魂，但直觉上是可感的，而构思则完全是发生在大脑里的思维故事。如果留意就会发现，构思一般与文学、艺术更容易联系在一起，而设计则更容易与工程、技术联系在一起。《辞海》中说：构思是“作家、艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动。包括选取、提炼题材，酝酿、确定主题，考虑人物活动与事件进展的布局，探索最适当的表现形式等。构思是受一定的世界观和创作意图制约的。”设计则一般被理解为在正式做某项工作前，根据一定的目的和要求，预先制定方法图样等。从语用中，我们已可以觉察到构思和设计的微妙差别。或许可以说，构思的结果是思路，设计的结果是方案。思路是对未来的行动进行逻辑运演的结果，方案则是一定目标下的技术性研究。

教学具有综合的性质，是技术和艺术的总和，从而，为了教学目的的实现，对教学过程进行构思和设计都是必须的。教学构思活动，通过对教育精神、教育内容和受教育者的充分考虑，在观念中构想美好的教学蓝图，解决教学思维上的问题；教学设计活动则努力把教学内容和师生的行为在一定的时空中连接起来，解决教学操作上的问题。显而易见，教学构思先于教学设计，是教学设计的基础。因为只有先有了明晰的教学思维，才能够合理地出现为实现教学思维而进行的教学操作问题。基于此，构思是设计的灵魂，教学构思是教学设计的灵魂。如果有一种教学设计不涉及到教学构思，那么我们几乎可以断言这种教学设计是处于“匠技”层次的。匠技并非无用，只是缺乏境界，易使教学沦为简单的劳作。试想，在教学前精心、严密设计必然会制造出精致的教学“剧本”，未来的课堂上无非是这一剧本的活化，教师自然少了许多创造的空间。毕竟，教学是一种即兴的艺术。

当然，教学是可以设计的；当然，教学也可以不设计。

说教学可以设计，有两个原因：一是教学是以过程的方式展开的。二是教学是一种目标达成活动。以过程的方式展开，表明教学是一种时间事件，在有限的时间内，要实现人的意图，为设计留下了余地；作为一种目标达成活动，教学活动的操纵者必然要做实现目标的手段上的文章，也使得设计大有用武之地。说教学也可以不设计，是因为对于那些高度成熟的教师来说，只要对未来的教学有必要的构思就足够了。实际的课堂教学对于他们来说是一个教学构思的自然展开过程。发生在课堂中的教学行为完全是即兴的、机智的产物。在教学开始前，他们只知道教学的目的和他自己关于教学的美好观念，至于课堂教学的具体的程序，他们是不知的。然而，一旦他们进入课堂情境，原先美好的教学构思会借助于课堂的交往自然地展现出来。这样的教学有点出神入化，也就是通常所说的达到了艺术境界的教学。对于这种高度成熟的教师来说，教学构思就是教学的一切。

要达到这样的`教学境界，一个教师要做很多的努力，只有这样才能够具备在教学上高度成熟的两个基本条件。（1）要有深厚的学科基础和文化通识。教师闻道在先，术业专攻，教学的内容不应成为认知的负担，如此，他就能够做一种纯粹的、专业性的教育工作，比如教学构思和决策等等；（2）要充分体悟到教育的精神。一个教师如果能体悟到教育精神的精髓，就能够在教育的时空中随心所欲而不踰距。能如此者，还需要什么设计呢？实际上，真正的艺术是不见人工痕迹的，所谓天然去雕饰，清水出芙蓉是也。真正的教学艺术是在一定教学构思支持下的教学智慧的展现，在其中，设计应是多余的。自然地，能达到这样境界的教师总在极少数，对于多数的教师来说，教学设计似乎还不能缺席，这就是教学设计受到广大教师欢迎的重要原因。不过需要认识到，当教学达至高境界时，教学构思就是教学的一切。这样的境界，我们虽不能止，也要心存向往。

如今我们的教学领域中，设计还是有些过头了。教学设计带来的浅近的利益遮盖了教学更深远的意义。坦率地讲，设计使教学越来越远离了教育与艺术。教学远离了教育和艺术，教师也就越来越远离了教育家和艺术家，成为十足的匠技和能手。在充满技术和技巧的教学生活中，精神、情感会处于边缘，即便有一丝的情意也会折射出刻意的雕琢，总会背离教育的理想；在充满技巧和技术的教学生活中，程式是主角，即兴创造的范围被降到最低，机械是这种教学生活的主旋律，长期以来我们对教学的艺术追求在这里没有市场。所以我要倡议，任何学科的教师都来提高自己的专业功夫，都来体悟教育的精神，学会构思，追求高远的教学艺术境界。如果你不忍割舍教学设计，就让自己的教学少一些设计的成分。学会并善于构思，才是教师专业成长的捷径。

色彩构成设计说明范文 第9篇

如何构思作文

名著拓展法。它是借助于文学名著的意境或形象来表现新的主题的写作方法。使用这种方法的前提条件是：客观上，所借用的意境或形象与自己想要表现的主题有一定的联系：主观上，自己对所要借用的对象应该较为熟悉了解。借用的方式，可以是借原有的形象作出新的评价，可以是借熟悉的人物演绎新的故事，也可以是借用原来的某种情节或某种环境塑造新的人物形象。

3. 抑扬相生法。在一篇文章中，褒与贬先后出现在同一人物或同一事物上，以此强化感情，造成文笔起伏，突出人物形象。“抑”是压低、贬损，“扬”是抬高、褒扬；“相生”是说文章要有“扬”有“抑”，相互生发，富于变化。其中常见的是“欲扬先抑”，即对人欲表扬而先批评，对事欲说对而先说错，对物欲说好而先说坏。当然“抑”的最终目的还是为了更充分的'“扬”。

4. 镜头组合法。指在写作过程中，借用电影中的蒙太奇手法，将有关材料按一定的内容或顺序分解为一组组、一个个镜头，然后将它们有机地组接起来，用连续的画面来表现一定的主题。这种构思方法，可以用鲜明的画面代替繁琐的叙述和议论，能给人以身临其境的感觉，给人造成强烈的印象，文学色彩更为浓郁，取舍比较自由灵活。

一、“深”

二、“新”

三、“巧”

满分作文往往同时具备以上三个方面。如《压岁饯》―文首先从压岁钱这一常见事物深入挖掘，开拓思路，从中揭示出当今社会存在的不正之风和某些党员干部的腐败。文章以独特的构思鞭挞了这些人物的丑恶灵魂，体现了“新”“深”的特点。其次文章以“局长女儿望着那―堆红包包着的压岁钱，心花怒放在脸上说‘这也是创新嘛’”巧妙结尾，讽刺性极强而且与开头首尾照应，使结构严谨完整。体现了“巧”的特点。

构思的“深”、“新”、“巧”是不可分割，相辅相成的。前二者偏重思想、立意方面，而后者着重文章结构方面。只要同学们在平时作文中每―次都在这三字上动一番脑筋，那么在作文时你就一定能写出构思精巧的文章来。

色彩构成设计说明范文 第10篇

最高学历

学 历：本科

专 业：舞蹈编导

学 校：兰州大学

求职意向

到岗时间：可随时到岗

工作性质：全职

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点：兰州

期望月薪：面议/月

目标职能：项目设计构思

工作经验

/6 – /5：XX有限公司[1年11个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

设计部 项目设计构思

1. 理解并根据客户意图构思出理想的设计创意方案。

2. 分析策划需求，充分理解策划意图，设计和创作项目平面方案，确保设计作品高速优质完成。

3. 负责各类活动3dmax设计，包括舞台背景、布局、灯光的设计，以及各种平面类的设计。

/8 – 2013/3：XX有限公司[1年7个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

设计部 项目设计构思

1. 与协作方沟通，保证各类设计项目的质量及其时间的把握，成功的验收。

2. 负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

3. 利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

教育经历

/8— 2011/6 兰州大学舞蹈编导本科

/12 大学英语四级

语言能力

英语(良好)听说(良好)，读写(良好)

自我评价

舞蹈学院毕业，主修舞蹈教育，学习舞蹈多年。专业知识较强，可以自己编排、表演。本人思维活跃，善于沟通，乐于在未来工作中不断的'提升自己，勤奋好学，工作积极，认真细致有耐心且有较强的表达能力和解决问题能力。富有团队精神，可承受一定的工作压力，工作积极主动，能吃苦耐劳，有极高工作热情和强烈的责任心。

色彩构成设计说明范文 第11篇

文章表达了一个深刻而有意义的主题，可谓是—篇构思“深”的典范之作。

二、“新”

三、“巧”

满分作文往往同时具备以上三个方面。如《压岁饯》—文首先从压岁钱这一常见事物深入挖掘，开拓思路，从中揭示出当今社会存在的不正之风和某些党员干部的腐败。文章以独特的构思鞭挞了这些人物的丑恶灵魂，体现了“新”“深”的特点。其次文章以“局长女儿望着那—堆红包包着的压岁钱，心花怒放在脸上说‘这也是创新嘛’”巧妙结尾，讽刺性极强而且与开头首尾照应，使结构严谨完整。体现了“巧”的特点。

构思的“深”、“新”、“巧”是不可分割，相辅相成的。前二者偏重思想、立意方面，而后者着重文章结构方面。只要同学们在平时作文中每—次都在这三字上动一番脑筋，那么在作文时你就一定能写出构思精巧的文章来。

色彩构成设计说明范文 第12篇

一、教学目标：

1、知识与技能：

了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

2、过程与方法：

通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

3、情感、态度、价值观：

激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

二、教学重、难点：

1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点；

2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。

三、课时安排：一课时

四、教学手段：PPT教学课件

五、教学过程：

㈠情境激趣，导入新课引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导入课题。

㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想

1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。

2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。

㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点

1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？

2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。

㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。

鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品：

图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

①作品描绘了怎样的场景？

②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？

③你从作品中感受到了什么样的思想情感？

㈤课后拓展，布置作业：

1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

色彩构成设计说明范文 第13篇

在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：

颜色的层次不够分明

一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。

景观色彩的灯光构成

在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过LED、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。

景观色彩设计大同小异

在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的'设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。

3强化园林景观色彩设计的多项策略

注重园林景观色彩设计的协调性

从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。

不断强化灯光的点缀作用

在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。

提升景观颜色的对比调和

最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。

4总结

综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。

参考文献

1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[J].现代园艺，（6）

色彩构成设计说明范文 第14篇

关键词：动画角色；以用户为中心；动画色彩

1动画角色设计的概念及重要性

在传统的动画创作中，设计者凭借自己的绘画功底和艺术底蕴塑造一个角色的形象和性格特点，使其具有独特的语言、行为以及鲜明的个性，这就是动画角色设计的概念。［1］对于一部动画影片来说，动画角色无疑是创作的核心，关系着影片情节的发展和与用户情感的交流。与传统题材的电影相比，动画电影具有更多的想象空间，所以动画角色在设计时可以充分运用夸张解构的艺术手法，使其超现实地将设计者的幻想表达出来。随着时间的流逝，影片中的情节会逐渐被淡忘，但经典的动画形象会永远留在我们的记忆中并传给下一代人。动画中塑造的IP形象也会带来巨大的商业价值，例如，深受大家喜爱的上海迪士尼主题乐园每年就可以接待1100万游客，2018年爆火的儿童IP小猪佩奇也已经成为真正当红时尚带货“女王”，与国内知名大牌合作生产了各式各样的动画衍生品，实现了商业利益的最大化。

2动画角色中的色彩运用

色彩与影片整体风格

在动画电影中，动画角色的色彩风格与影片整体风格是密不可分的，在确定整体风格的基础上再对特定动画角色进行色彩设计。对于不同的影片类型，其整体的色彩风格也是截然不同的，例如，喜剧片的配色比较鲜明艳丽，运用更多饱和的色彩，而科幻片则会选择具有科技感的金属配色和具有神秘感的暗黑色系。在中国早期的动画作品中，包含了戏剧脸谱、剪纸、皮影戏、古代书画等代表中国传统文化的艺术表现形式，每一种艺术都有其独特的风格和色彩语言。剪纸和皮影戏由于制作成本较高，色彩的运用比较简单，而水墨动画片则很充分地运用了水墨画清新素雅的色彩风格和收放自如的创作特点，通过细微的点缀突出影片整体色彩层次的变化，带给观众焕然一新的感觉。针对不同年龄段的受众群体，影片中的配色风格也截然不同，例如，面向低龄化儿童的动画影片会从儿童的视角描绘梦与现实，整体的色彩风格会融入更多大胆新奇的元素，对于面向大众的影片，当要反映社会问题、揭露人性阴暗面时，影片的主体背景、故事基调和色彩运用上就会更加暗沉。

色彩与影片情感

确定了影片的整体风格，设计者可以对动画角色进行色彩设计，这里包括单个角色的色彩塑造和对不同角色间的色彩差异设计。当然，动画影片中的颜色并不是仅仅为了美化角色形象，它也承载了设计者赋予动画角色本身的象征意义。不同的颜色代表着不同的情感，正是因为色彩的这一属性，它也会给观众带来不同的视觉效果和心理感受。闻一多曾在他的一首哲理诗《色彩》中充分表达了色彩带给他的对生命意义的情感体验：“生命是张没有价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀，黑还要加我以死。”［2］从这段诗中我们可以看到色彩带给我们情感上的力量，这一点在动画创作中也具有很大的指导意义。根据色彩心理学的划分，颜色分为暖色调、冷色调和中性色调，其中暖色调的色系多以橘色和红色为主，带给人亲密、温暖、热情的积极情绪，冷色调的色系以蓝色和绿色为主，带给人高冷、凉爽、寂静的消极情绪，中性色调介于两者之间，以灰色、黑色和白色为主，融合了暖色调和冷色调的特点，既有积极的情绪又有消极的情绪。男女受众群体在对色彩的认知上存在一定的差异性，例如，男性更喜欢冷色调，女性更喜欢暖色调，这与男女的生理结构有关，设计者可以在动画影片的创作中利用色彩的情感表达，使动画角色更加丰满。

3以用户为中心的动画角色色彩设计

一部电影中的动画角色设计，其整体风格往往由导演决定。例如，电影《红猪》和《起风了》均为宫崎骏“给自己做的动画”，在动画的创作过程中，导演考虑得更多的是自己想要在影片中表达的内容，而忽视了该片作为商业电影的受众人群、上座率和利润等因素，导致影片的社会评价及观影者满意度偏低。还有一部分导演过度考虑电影的商业价值，将电影制作的大部分资金投放在流量演员身上，导致电影后期资金不足，无法达到预期的拍摄目标，最后只能靠“粉丝”为电影买单。以用户为中心作为设计领域被熟知的概念，是指在设计过程中以用户体验为设计决策的中心，强调用户优先的设计模式。简单地说，就是在产品设计、开发、测试到最终上线的过程中，从用户的需求出发，让用户参与到设计的过程中来，强调用户体验，这一设计模式发展至今受到越来越多用户的认可。注重用户观看体验的动画影片，会将这一设计理念引入动画角色的创作，让影片的受众参与到角色的色彩搭配中，同时将他们的反馈融入创作过程，探究以用户为中心的动画角色色彩搭配原则。

4以用户为中心的动画角色色彩设计原则

对于一部动画电影，用户最在意的是电影情节和电影角色，尤其是电影情节的设置，在保证情节吸引人的前提下，设计者要将重点放在动画形象的塑造上，这也保证了我们研究的可行性。被调查的用户大多为21～30岁的年轻人，这部分人容易接受新鲜事物，敢于尝试创新，也是电影市场的主力消费群体，作为课题的主要研究对象，后期会优先参与我们的试验。为了控制变量，我们选择了题材相似的四部科幻动画类电影，分别为《天才眼镜狗》、《超能陆战队》、《星河战队》、《驯龙高手》，40名被调查者会从中选出最喜欢的动画角色的颜色搭配。

突破传统配色方案

通过统计分析，可以看出对于科幻题材的虚构动画电影，大多数设计者会采用固有的模式化配色方案，如具有科技感的金属配色和具有神秘感的暗黑色系，但从我们实际的调研结果可以看出不同性别的人对于该题材电影的配色喜好程度是存在差异的，从统计结果看，大家最喜欢的配色方案是《超能陆战队》，这与我们潜意识里认为的男性在科幻电影里更喜欢冷色调搭配这一事实是不符的，因为这部影片以暖色系为主，展现人文关怀，通过色彩搭配传递出温馨与快乐、积极向上的影片主题，大白呆萌的外表和善良的本质深受观众喜爱。在创作动画角色时，不能单单依靠固有的配色方案，应结合用户的实际需求特点对形象进行改进，以达到最佳的观影效果。除了对《超能陆战队》的一致好评外，在其他的三部电影中，男性更偏爱冷色调的配色风格，女性则更加喜欢暖色调的色彩搭配，这是设计者在面向用户的角色创作中要考虑的问题，可以通过佩戴不同的颜色校正眼镜，使不同性别的用户看到不一样的配色。

用户参与式设计

现阶段受访者对于目前动画电影中的动画角色色彩搭配评分为分（满分为5分），说明动画电影角色的色彩搭配还有上升的空间，同时有的用户表示愿意参与动画电影角色设计，因此可以让部分目标用户参加角色创作，设计者可以分析他们提出的非专业性但却很有价值的反馈意见，并应用于角色的再设计。以用户为中心的动画角色色彩设计不是一味强调按照用户的想法去搭配色彩，而是要以设计师的配色方案为主，针对不同性别、文化背景的用户，在成本可控的情况下，推出满足其需求的动画影片。

5结语

动画色彩是动画影片中最重要的视觉元素之一，有着特殊的意义和作用，所以，应根据故事情节的发展以及整部片子的整体风格来确定影片的整体色调，再依照配色原则进行动画角色设计。不同的受众群体对色彩的感受和接受能力是不一样的，要积极构建以用户为中心的动画角色色彩体系，同时根据动画影片面向的不同观众，在色彩处理上加以主观的刻画和运用，也可以采用外在的可穿戴设备来增强观影体验，将色彩的变化附在故事情节的发展上，更加突出电影主题。

参考文献：

［1］马子凌，杨明刚.动画角色设计中的色彩表达［J］.设计，2018，31（9）：37-39.

色彩构成设计说明范文 第15篇

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

色彩构成设计说明范文 第16篇

关键词：设计方法；色彩感觉；色彩心理；色彩设计；五行；

五色学说色彩设计常从视觉生理出发，以满足人们的视觉需求，使色彩达到视觉平衡为目的。然而对于受众来说，作品色彩带来的心理感受可能更为重要。文章从色彩心理出发探讨色彩的设计方法。

一、色彩的心理感受

二、色彩心理的冷暖关系

下面对用色使用明暗还是阴阳作为设计的出发点进行对比分析。明暗是色彩生理视觉的最敏感的体现。从视觉生理出发进行色彩设计，首先要考虑明度的变化。另外，眼睛具有寻找色彩平衡的特性，一个作品只有达到色彩平衡才能满足人们视觉需求，因此设计要考虑白-黑、红-绿、黄-蓝等视觉对立色的平衡关系[1]。冷暖是色彩心理最重要的体现。从色彩心理出发进行设计，首先要考虑的是色彩的阴阳（冷暖）关系。互补色的阴阳关系如表1所示，色彩心理的冷暖关系为蓝、黑、青、白、红、黄，蓝色感觉最冷，黄色感觉最暖。

三、色彩与五行的同构关系

五行理论以木、火、土、金、水这五种抽象存在的基本元素为支配万物的自然力，按照一定的顺序相生相克、循环运转，相互联系、相互制约。其规律为：木生火、火生土、土生金、金生水、水生木，水克火、火克金、金克木、木克土、土克水。属于同一五行属性的事物，都存在相关的联系。五行可以与构成世界的其他要素，如方位、季节、情感等同构对应。而五色与五行元素的同构对应关系[2]，如表2所示。在方位上，五行理论认为东方是青色、西方是白色、南方是红色、北方是黑色、中央是黄色。色彩与物质（五行）、生命（五脏）、情感（五情）、味觉（五味）等的同构对应关系，赋予了色彩特定的心理属性和情感，也形成了中国人所特有的色彩宇宙观。例如，“中国红”“红色五行属火”。色彩对于人的心理的影响不是越多越显著，如同五味对人的作用不是越多越好一样。中医理论认为，盐入肾经，咸味起到了一个引导作用，对肾系统的吸收有所帮助，但食用过多的盐对人体是有害的。同理，色彩对于人的心理的影响主要是起引导作用。色彩与五行具有同构关系，因而色彩在心理上具有相互联系、相互制约的关系，符合五行相生相克规律，如图2a所示。然而，同构关系不是等同关系，用五行之间相生相克的关系来描述五色，则过于强烈。根据五色为引的思路，色彩相生关系可理解为色彩在心理上的亲情关系、调和关系，色彩相克关系可理解为上下级关系（管理、控制、调用）、阴阳对比关系。

四、“五色+本色”色彩设计方法

（一）确定对象的五行属性

五行属金：金属、金属制品，尖锐和锋利的用具等。五行属木：木类，木器、家具、图书等木制品。五行属水：水，水养物，与水有关的物品。五行属火：火、能量，炉灶、电灯、手机、充电器等能发热、发光的物品。五行属土：建筑、陶瓷、玉石、土产等。五行属性可以从对象本身（如水）及对象功能（如电灯）来判断，因此，有些对象可能会有两种属性。色彩设计以主属性为主，兼顾从属性。

（二）根据对象五行属性确定属性颜色

属火的颜色：红色。属土的颜色：黄色。属金的颜色：白色。属水的颜色：黑色、蓝色。属木的颜色：青色、绿色。

（三）“五色+本色”设计原则

对象的属性颜色与其五行属性具有同构关系，表示该颜色符合人们内心对该对象的色彩定位，因此，文章以对象的“属性色+本色”为设计用色的出发点，为色彩设计提供用色依据。1.属性色的用色原则以黑色为例，与黑色相邻的色彩为相生的亲情关系，相对的色彩为相克的管理关系，如图2b所示。“克”为管理、控制、调用。为了更好地理解五色之间的关系，文章以母、子比喻相生的亲情关系，以上级、下级比喻相克的管理关系，如图2c所示。一是相克的色彩为心理上的冷暖对比色彩。上级色对属性色是控制关系，有较大的心理距离，尽量不用；下级色是可以管理、控制和调用的，对属性色具有很强的支持作用，是实现色彩心理平衡的用色原则要首先考虑的。如木属性使用黄色、土属性使用黑色、水属性使用红色。以矿泉水为例，水的属性色为黑色（蓝色），其下级色为红色，为实现色彩的心理平衡，设计时可以加入红色，能起到较好的设计效果，如图3所示。其上级色为黄色，在设计时要尽量少用。二是相生的色彩为心理上的调和色彩。如黑色（蓝色）与白色和青色、红色与青色和黄色，这些色彩的搭配使用，在心理上是调和的。值得注意的是，视觉上互补对立的色彩，在心理上却往往是相生的亲情关系，如红色与青色、黑色与白色。设计时，当属性色不够强烈（不适合太强烈）或面积较小，就需要加入母色予以支持；当属性色表现强烈，就需要加入子色予以分担。例如，属性为火的对象，其属性色为红色，设计时以红色为出发点，或以红色为主色调，表现热烈的气氛。如果红色用色过重（或面积过大）对视觉刺激性过强，可以用黄色（子色）、白色图3属性相克色彩的应用（下级色）来调和或配色。对于水属性的对象，当不宜使用面积较大的黑色或蓝色进行设计时，可以加大白色（母色）的面积。2.本色的用色原则本色是对象的固有色，是设计用色的重要出发点之一，设计时首先要考虑本色与属性色的关系。一是本色为上级色。如果从本色出发进行设计，则将本色作为“属性色”，安排设计用色；如果主要从属性色出发进行设计，则尽量弱化本色的因素。二是本色为母色。可以从属性色出发进行设计，但本色要起重要作用。三是本色为子色或下级色。可以从属性色出发进行设计。

五、结语

色彩构成设计说明范文 第17篇

色彩设计论文

幼儿玩具造型形态与色彩设计要点

摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。

关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点

幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。

一、幼儿玩具造型形态设计要点

所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。

(一)满足幼儿的好奇心理

首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。

(二)以幼儿熟悉的形态为主

除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。

(三)采用多样化的设计手段

玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。

二、幼儿玩具色彩设计要点分析

色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。

(一)色块清晰，色彩容易辨认

幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。

(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础

幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。

(三)色彩的调和设计与对比设计

色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。

三、结语

总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。

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