校园vlog视频脚本范文(推荐4篇)(校园vlog脚本范例)

校园vlog视频脚本范文 第1篇

（1）粗剪

把vlog、短视频全部有关的素材，拖进剪辑软件，大体看一遍所有的素材，删掉那些关联不大的镜头，顺便整理好顺序。

注意：如果拍摄的素材较多的话，建议按照时间/地点/人物进行文件分类~

说不定以后缺素材会有用到的时候呢！

（2）精剪

进行一些精细的调整。音乐找合适的！与主题匹配的

（3）调色

这里不需要花太多的时间去进行调色。着重将拍摄时，因为灯光、光线问题所造成的颜色偏差问题，修改基本的滤镜、曝光、白平衡就好啦。

纪录片其实和专题片有一定的相似之处，但是拍摄思路上区别其实还是挺大的。纪录片要根据选题来制定拍摄方案，通常来说，第一步是前采。

所谓前采就是针对被记录事件的亲历者的前置采访，我们需要根据这个事件制定采访的问题，以求得到亲历者对于这个事件的过程描述，感受，相关的影响等等。当然，纪录片不一定是记录事件，也可能是记录人，但总的来说，前采就是对我们要拍的东西进行比较全面的了解的过程。

前采的问题当然就是围绕需要记录的内容展开的。尽量多用引导的问题和开放的问题，如果不知道怎么提，那么参考一下知乎的提问风格是不错的思路。要尽量避免封闭问题，你问了一个200字的问题，结果被访者回答一句嗯，是的，这样的问题就最好不要出现。

我们现在假设需要拍一个电影的纪录片，我们去对导演做前采。那我的问题可能就会有

等等。

问完之后用录音笔记录下来，尽量多采访一些相关的人，回去之后整理好了就可以出文案了。一般纪录片的文案分为两个部分

旁白和自述

旁白的文案是精确的，理性的，客观且中立的。是整个片子客观记录部分的骨架。因为纪录片经常会需要记录体量很大的事件，而实际上，文字其实信息量会比画面要大。我曾经经历过四个字拍半个月，这四个字是“炮火连天”。旁白可以大幅省略不必要的篇幅，让片子的重点得以突出。

写旁白我其实不太擅长，写得一般，初中记叙文水平，不过其实也够了。

自述则是相对感性的。一般来说自述并不需要我们去写，因为自述的部分本质上就是掐掉了记者的采访——拍自述实际上就是拍采访。只是我们可能会提前帮被采访者根据前采的内容准备好采访的答案。这样的自述逻辑比较清晰，语义比较连贯自然，又不会有念稿子的生硬。

关于纪录片需要注意的是，纪录片其实也是在讲故事，观众看的其实也是故事。只不过这个故事是真实发生的，我们拍的不一定是发生的真实过程，也可能是事后的情景重现。所以纪录片是否好看，还得看导演讲故事的功夫。

有了旁白和自述作为骨架，很多时候拍摄的思路就和专题片接近了。虽然出拍摄计划的时候自述部分还没有完全定稿（会经过被访者的二次加工），但文字的意思其实基本已经确定了。纪录片中还有一部分是既没有旁白也不是自述的，单纯记录声音和画面的内容，这部分的内容也需要在这脚本的时候写清楚，这点需要特别注意。

故事片是我认为最有艺术性的类型，一般意义上的电影都是故事片，文艺片的故事性比较弱，实验性比较强，但本质上还是故事片。

故事片的脚本其实就是我们一般说的剧本，格式是以场为单位，每一场一般指同一个场景，同一个时间，同一个事件，即，一般来说，同一场戏是大概符合三一律的。当然，关于分场有不同的说法，有时候同一场戏随着时间变化会有空间的变化，但一般来说这个空间变化是连续的，比如《故事》里的例子，两口子从起床开始你侬我侬，到厨房开始拌嘴，到出门开始吵架，到车上一人摔门而去一人风中凌乱两人原地分手。这段戏虽然空间是在不停变化的，但是表现的事件是连续的，而且空间也是连续的，广义上讲还是属于同一时空，所以并不需要拆成多场。

分镜头脚本已经将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求十分细致，每一个画面都要在掌控之中。包括每一个镜头的长短，每一个镜头的细节。

例如：

3文学脚本

文学脚本不像分镜头脚本那么细致，适用于不需要剧情的短视频创作，比如教学视频、测评时评等，它基本上列出了所有可控因素的拍摄思路。

在文学脚本中，只需要规定人物需要做的任务，说的台词，所选用的镜头和整齐节目的长短。文学脚本除了一些不可控因素，其他场景安排尽在其中，并且时间效率上也比较适宜。

校园vlog视频脚本范文 第2篇

景别属于拍摄技巧，大家需要记得，vlog、短视频景别多变，具体常用的景别有以下几种：

（1）远景

视线距离最远，空间范围最大的景别，人物在画面中只占很小位置，例如航拍，便于人物抒发某种情绪，或表达周围环境。

（2）全景

拍摄人物全身动作或较小场景全貌的画面，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。强调物与物之间、人和环境之间关系。

（3）中景

也叫“七分像”，指拍摄人物小腿以上部分的镜头。叙事功能强，既能展现环境，又比全景更专注于人物。

（4）近景

指拍摄胸部以上的画面，有时也用于表现静物的某一局部。利用人物面部表情与肢体语言，传达内心世界。

（5）特写

指摄像机在很近距离拍摄对象。通常以人肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。展现物体或在偏文艺的画面中做转场，以用于制造悬念。

（6）微距

非常非常非常近的距离。可以用此突出人物或事件的转变，但使用情况较少。

校园vlog视频脚本范文 第3篇

即拍摄时候的视角方位。

（1）平拍：是最基本的拍摄角度，客观表达内容，镜头与拍摄对象处于同一水平上。

（2）仰拍：从低角度仰视拍摄，镜头处于视平线以下，由下向上拍摄，可以使对象更加高大或占据主导地位，展示丰富场景，增强立体感。

（3）俯拍：从高往下面拍摄，让被拍对象/景物显得更加“娇小”，表达强烈的感情色彩，简化背景。

（4）侧拍：指拍摄物体的侧面呈现，有助于表现方向性，变换丰富，多用于交流、对话等情况。

校园vlog视频脚本范文 第4篇

视频虽然短，但是信息量大，观众的习惯一般都是希望在较短的时间内，看到最精彩的内容。所以尽可能的充分利用短视频的每一秒钟

所谓脚本，你可以想想，什么是脚本呢？如果你玩游戏对这个词应该不陌生，这个脚本是不是经常和工作室啦，代练啦，刷材料这类机械性的内容一起出现？实际上，这里的脚本指的是一段程序，它能让第三方程序（比如按键精灵）在一定程度用模拟操作的方式代替人完成一些简单的游戏操作。那么这个词放到视频创作的语境中，就是“能指导他人（包括自己）按照自己的想法完成视频的文案”这里的脚字可以理解为参照方法并实践的意思。

总的来说，短视频脚本大致分为三类：

拍摄提纲

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录片、部分故事片

注意：

如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采用这种方式。

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录片、部分故事片

注意：

如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采用这种方式。

分镜头脚本

分镜头脚本已经将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求十分细致，每一个画面都要在掌控之中。包括每一个镜头的长短，每一个镜头的细节。

例如：

分镜头脚本已经将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求十分细致，每一个画面都要在掌控之中。包括每一个镜头的长短，每一个镜头的细节。

从写作角度来分析：一个好的短视频脚本，是怎样写出来的

写短视频脚本，才真正考验一个人写作的能力。因为你要在有限的字数，将主题简洁而又完整的表达出来。

今天就给大家从写作角度来分析，一个好的短视频脚本，是怎样写出来的?

一、为什么要写脚本?

我们都看过电影，每一部电影在拍摄之前，都会先写一个剧本，如果剧本可行，就可以找演员找投资方拍电影了。

短视频也是一样的，写脚本是为了在拍短视频过程中更流畅，这样也会节省更多时间。

想想看，如果没有短视频脚本，我们在拍摄的时候，要么不知道该拍什么镜头，要么不知道该说什么。

就像我们写作一样，有一个基本的思路，我们才能更好的写完一篇文章。

二、如何写好短视频脚本?(以写作角度来分析)

1、确定主题

无论是长篇小说，还是短视频脚本，哪怕是我们日常的碎碎念，都会有一个写作主题。

短视频脚本确定主题与写一篇文章确定主题是相差无几的。以我自己的短视频脚本为例，我的短视频创作方向是写作与个人成长。

单说写作方向吧，有很多主题可以进行创作。比如写作追热点、怎样写得更快、怎样写更有文采等等等等，这些都可以作为短视频写作领域的创作方向。

如果你找不到主题，可以从以下几点着手。

第一：明确目的。你拍一个视频，写一个脚本，是为了什么?举个例子，我这篇文章的目的就是，为了让更多想要进入短视频行业的人，明白好的视频脚本是怎么写出来的。

速读 | 图解罗伯特·麦基的《故事》：（一）故事诸要素 - E3F058的文章 - 知乎 https://288361

速读 | 图解罗伯特·麦基的《故事》：（二）故事设计原理 - E3F058的文章 - 知乎 https://679482

总之关于剧本的写作建议读一读《故事》，我是觉得比起《救猫咪》之流，《故事》要高明很多，作为方法论也好用很多。学会塑造一个人物，我觉得我复述不如读原典。

关于故事片的分镜本，我的建议是，大片小导演一定得做；大片大导演看心情做；小片大导演（指大导演拍短片）大概率会做；小片小导演做个棒棒锤。

但是我来做的话，做一个我自己能看懂的就可以了，比起给甲方看的那种表，我更倾向于画个火柴人或者堪景的时候用手机拍一组视频或者照片，备注一下焦段或者运动。

关于故事片的其他脚本。

我拍故事片除了剧本以外，一般还会准备这几样。

1.拍摄计划

标明拍几天，每天大概拍哪几场戏，这个如果是电视剧之类的长片就不太需要管了，有专门的统筹来管。有了这个美术部门好提前安排置景，制片部门也可以提前规划场地的使用，转场的时间和路线等等。

2.每天根据拍摄计划出通告单

通告大概长这样

通告比分镜可有用太多了。每个部门都知道自己应该做什么，接下来应该是什么内容，什么时候转场，今天进度如何。片子拍摄时间越长，通告的意义就越大。

3.做好这些之后记得让场记打好空场记表。

关于怎么写分镜的问题，首先你得明白在现场一般怎么拍片子

·三种拍摄方式

主场景法实际上就是我们常说的全景来一遍，近景来一遍，特写补一遍。这种朴素的拍法好处在于

①不需要写分镜本！不需要写分镜本！不需要写分镜本！

②基本不会漏镜头

③不需要怎么动脑子

④节省布光时间，因为一般来说全景和近景的布光是不一样的，近景需要单独给被拍的角色切白旗柔光，或者补一些人物造型光，全景的时候因为要避免穿帮，这些光是不能给的。

所以，这个方法特别特别适合新手。当你刚坐上导演椅，拿到一场戏但脑子空空不知道怎么拍的时候，这个方法总归不会出大错。需要注意的是，用这个方法演员每次的表演一定要一致，特别是大的动作，左手拿还是右手拿，先迈左脚还是先迈右脚，这种细节非常重要，不然很容易后期剪不了。所以它也有它的缺点。

①吃饭这种场景比较麻烦。如果真吃，全景和特写的食物对不上，而且多NG几次演员会撑死（参考陈佩斯老师吃面条）。如果假吃，吃完饭食物都没变少，或者突然就变少了，也很奇怪。

②容易NG。这样拍确实有冗余素材可以后期容错，但也意味着演员得一次走完整场戏。这对于演员是有一定要求的。如果演员不过硬就容易卡在全景镜头来很多遍。

为了规避这些问题，就得拉出另外一种看起来更有章法的拍法了。

这种拍法是提前规划好分镜本的拍法。简单来说就是分镜本上有10个镜头，先用1号镜头的景别和运动拍12，然后用2号镜头的景别和运动拍123，然后用3号镜头的景别拍234……以此类推。每一个镜头都需要重叠拍摄上一个和下一个镜头，这就是它为啥叫重叠法的原因。

所以千万别分镜怎么写，镜头就怎么拍，不接戏后期剪辑会想刀了导演。这也是有分镜的情况下的标准拍法。

那么关于分镜本怎么写，我给大家提供一个思路。

首先一场戏里需要有一个定场镜头。这个镜头会帮观众确立地理位置的概念和构筑这个场景整体的印象。这个镜头如果你不知道放哪，可以放在一开始。

定场镜头一般是大远景，比如航拍或者延时。如果是小场景，那就给个全景。

然后如果是对话戏，正反打是基本方法。但是我们有个原则就是不管是运动还是分切，最好不要“拉风箱”，啥叫拉风箱呢，往右摇，然后往左摇。景别1切到景别2再切回景别1。这种情况一般需要避免。所以规划的时候，演员A的近景切到演员A的特写，最好就不要再切回演员A的近景。

所以我们一般来说会根据台词的情绪（情绪越细腻景别越紧），角色的动作（动作越大景别越松），角色的走动幅度（走动幅度越大景别越松），另外还有就是一般升格给特写，延时给大全，按这些基本思路，就可以安排出一场戏的基本方法了。这种近景和中景、小全的切换顺序可以让你做出一个比较无聊的镜头衔接，但总归该有的就都有了。需要注意的是，在写分镜本的时候一定要注意现场每一个角色的时间线是连续的，当演员A表演的时候，其他演员不能在现场闲着。来看看这样一场戏（学生拍戏的时候真实的分镜本）

在这段戏里，乍一看好像没啥问题，但代入每一个角色，或者按照这个本子表演一遍，你会发现有些镜头黑老大彪哥是没有动作的，有些时候卧底警员A是没有动作的。在拍的时候，现场没有一个演员的情绪是连贯的，这导致后期剪的时候根本剪不出来。

所以在从文字本到分镜本之间其实还有两步，第一步是建立现场的场景，可以是勘景的实景，也可以是搭建的场景。第二步是找几个人在这个场景里把戏演一遍，这个我们称为走戏。请记住，任何没经过走戏的分镜本都是在扯淡。

刚才说了，按上面的方法给出的分镜本会比较无聊。那这样能让叙事变得有趣呢？加入视点的变化就会有趣一些了。

你们有没有想过你看的电影是从谁的视角去观察剧中的世界？一般来说是观众，也就是第三人称视角，对吧？剧中的世界就像是一个平行的时空，你透过屏幕观察这个世界发生的故事，这是普通的叙事方式。如果想要特别一点，就需要带入更加特别的视点。一般对于一个角色来说，镜头给的越侧，叙事越倾向于客观，而镜头越趋向于角色所观察到的内容，叙事则越倾向于主观。当你的镜头在不同的角色的视点当中切换的时候，叙事也就丰富起来了。

除了改变视点，你还可以从“陌生感”这个点出发。陌生感其实就是平时人们越少见的东西，越能给人陌生感，而越有陌生感的镜头往往就会显得越高级。很多本来非常有陌生感的镜头随着大家狂用已经不那么陌生了，比如航拍镜头。在十年前我上学的时候普通人根本无法想象航拍这种事情，那时候的航拍都是真飞直升机。升格、延时、航拍、微距、移轴、鱼眼、地车、飞猫、穿梭机、水下等特摄手段获取的镜头就能给人陌生感。

书里的单镜头其实就是我们说的长镜头。拍一个长镜头的基本方法就是找出你要表现的这段镜头运动中的各个要素，然后让视点在各个角色和物品之间转换。你可能会好奇，人有视点，那东西也有视点吗？别怀疑，有的。你的镜头可以跟着一个人，一个物品，比如《阿甘正传》开头的那片羽毛。

这里的自由变形法是一种很“野”的打法。其核心思路是“啥也没准备，也没导演，给你个机器就上去拍”的时候怎么拍不至于拍砸，或者摄影特别牛，直接扔给摄影自由发挥他能比导演预期的还强的时候用的招数。不推荐新手尝试，容易崩。

本段引用自《电影摄影理论与实践Cinematography: Theory and Practice》[美]布莱恩・布朗著

标签：厨房  艺术  电视