平面设计创意说明范文(汇总13篇)(平面设计创意说明300字)
来源:阿白律师网 时间:2024-09-17
平面设计创意说明范文 第1篇
传统文化是宝贵的精神财富,对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响,我们学习传统文化精神,将其渗透到生活和生产的各个领域中,为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。在设计领域中融入传统文化,具有重要的意义,主要体现在:
1)传统文化的内涵十分丰富,为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
在传统文化中,包含了各民族人民的智慧结晶,因此其形式和内容都十分丰富,在改革开放不断深化的新时期,传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证,因此,传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响,也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。
2)传统文化凝聚了民族的力量,增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下,人们的精神认同感和文化认同感十分强烈,虽然生活在不同的地区,但是共同文化的认同作用,使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量,而其具体的表现形式,就是不同民族对于传统文化的传承方式,如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等,所以民族文化融入当代平面设计活动中,可以为设计作品赋予更多文化内涵,从而增强作品的民族认同感。
3)民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。
传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神,而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展,一方面要满足使用者的需求,另一方面则要体现其自身的艺术特色,所以平面设计要关注中国文化,坚持正确的价值取向,是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。
4)适应多元文化的冲击。
全球经济一体化趋势不断增强的背景下,促进了多元文化体系的构建,希望文化越来越多的渗透到国内的生产和生活领域中。平面设计作为艺术文化体系中一个重要的组成部分,是继承和发展传统文化的重要途径,也是新时期体现中国传统文化审美性和艺术性的艺术方式,所以坚持传统文化的指导,可以提高平面设计应对多元文化冲击的能力,稳定传统文化的地位。
平面设计创意说明范文 第2篇
原始文化是吉祥物的产品,但近年来,吉祥物设计,总是遵循传统方法,传统设计的出发点是吉祥物的设计缺乏新意,不能与时代精神相似的,所以没有共鸣,可以加入现代平面设计。吉祥物是现代广告设计中的工具,也就是说,起到一个象征性的帮助宣传的作用,又称卡通代言人,是原始文化的产物,是原始人类在同大自然中形成的人与自然最初方式,为了生存,必须为中心发展过程中自然形成的趋势,一般来说,最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象,吉祥物大约60年前出现,然而,并不是所有的虚构人物都可以设计成吉祥物的形象,只有在平面设计中运用吉祥物的关系,才能更好的进行平面设计,吉祥物受到卡通化的限制,但也有许多吉祥物是来自真实的动物或东西,如著名的美国篮球队公牛队的吉祥物不是卡通人物,目前最古老的奥运吉祥物是1972年的慕尼黑奥运会的黑色猎犬。
平面设计创意说明范文 第3篇
图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少,但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的,在平面设计中充分调动这些潜在的动力,会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看,它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面: 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术,也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图,而是对需要表达的主题信息的绝对服从。
平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排,使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序,从而带动观众依次阅读需要传达的信息。
根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。
以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面,创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人(图形)是带有创意风格的明星——周杰伦,同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者(青少年)。色彩的主题色调选择红色,取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下:
1、色彩。
由于明度在色彩中的先决作用,视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点(黄——蓝——红)最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。
红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色,完成一个完整的色彩次序。
2、图形。
因为黄色的明亮度,视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线,明亮度明显高于其他图形,圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示,带同视线向画面左方移动。
画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动,经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用,旋转的动态带动视线向画面上方移动。
画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示,方向指向性明确,引导视线划过广告语。尾部渐变消失,使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。
通过色彩和图形的编排,形成一个椭圆形的视觉引导,在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合:周杰伦代言的统一方便面,广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。
产品具有三种口味,分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整,这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感,二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字,滑细两字运用细圆头体,劲宽两字运用粗黑体,通过文字本身形象的变化适合文字内容,强化创意搭配的主题。
平面设计创意说明范文 第4篇
谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象,但是它们的本质却差别很大,文学插图具有下面两点个性:
1、文学插图的独特性。
文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字,是文字的补充说明,因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。
2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。
阅读书籍具有不定的时间跨度,文字或插图先造成一定印象,再相互关联,所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中,因为文字的界定,信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中,一段相对较长而没有划分层次的文字,每个人解读的重点必然有所分歧,这样就会造成图文在阅读印象中的不配合,从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递,再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶,对于信息传达的准确度来说也是一大问题。
综合上面两个艺术形式的分析,我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时,都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序,从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明,其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。
平面设计创意说明范文 第5篇
平面设计是一种面向使用者需求的设计活动,所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题;而传统文化作为一种精神文化,是一种精神领域的意识活动,要将其赋予设计活动中,才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富,而且渗透到生产和生活的各个领域中,越来越贴近生活,人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说,传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵,而平面设计则是传统文化最为直接的体现,这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展,人们对精神层面的追求也越来越高,平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵,会让人觉得空洞、抽象,所以必须要注重传统文化的融入,只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展,才能为其赋予更多文化内涵,使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成,聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓,其中包含了多种艺术形态,每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段,而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据,可以更好的实现传统文化的融入,发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用,也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵,而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式,利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度,也可以为现代都市快速工作节奏压力下人们创造一个舒缓、休息的空间,从而更加体现出平面设计的人文特色。
平面设计创意说明范文 第6篇
吉祥物对企业的作用是吸引眼球,传递信息,能起到更好的宣传作用,更多的群众对吉祥物有亲密的特征,留下多深的印象,生动有趣的吉祥物更容易向群众展示平面设计,这样可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一个重要来源,无疑是关注度比较大,人们通常感兴趣,吉祥物的设计应该是创新的时代,每一个时间都加入不同的流行元素,设计风格不同的吉祥物,创造丰富,感染的形式可以更好地代表人民,但是我们也应该注意到,建立在理解的基础上才能发挥作用,不了解的人很难引起人们的注意。
平面设计创意说明范文 第7篇
传统文化是我国优秀民族文化的结晶,蕴含丰富的文化和精神内容,面对多元文化的冲击,平面设计领域必须要正视传统文化融入其中的重要意义,并且对平面设计与传统文化的结合有全面的认识,才能将传统文化更好的融入设计活动中,发挥传统文化的指导作用,增强设计作品的文化性。与西方设计作品更加追求视觉审美和形象化的风格相比,传统文化影响下的平面设计更加注重作品精神和文化的表达,为作品赋予生命力,所以我们要坚持体现中国特色的设计精神,将传统文化科学的融入到设计活动中,增强设计作品的文化底蕴。
平面设计创意说明范文 第8篇
可以看到,现代风格体现因为在艺术创作的过程中,人更容易与拟人化的图像产生亲切感,图像的一些基本特征具有人类精神和情感的亲密感和轻松感,得到公共群体的认可,但也正是这种“优势”,许多艺术家摆脱它的吸引力,因为现代吉祥物都具有一个统一的模式,甚至将显示图像的人的手和脚的比例不变,在新的时代背景下,随着时间的推移,吉祥物设计更加展示了其独特的魅力,一般的艺术技巧需要有优秀的想象力,艺术技巧结合“创意”更能促进平面设计的发展,在2000年悉尼残奥会吉祥物是一个蜥蜴,是一个不寻常的设计,其独特的造型,夸张,充满了力量和信念,非常富有表现力,完全从人们以往感受到的吉祥物外观和感觉不同,在澳大利亚和世界各地传递悉尼残奥会观众的思想“成就、力量和自豪”,吉祥物形成独特的设计的一个重要特征是吉祥物展示出来的魅力,他有独特的形状特征和强烈的内心冲击,富于艺术魅力的吉祥物设计是社会发展的必要,在不断将现代审美观念和文化观念中出现,从而焕发出更美丽的外观和时代精神,以其独特的视觉语言传达人的福音,在今天的高科技设计产业的发展中与平面设计相结合,更加突出其价值。这些吉祥物不仅带来了新的和有趣的艺术享受,让人们认识到科学技术的审美特征,在科学界,人们一直在探索艺术,科学和艺术巧妙的相结合,平面设计还可以设计吉祥物本身以外的运动,包括材料、服装的款式和颜色也对吉祥物造型有合理的设计,人的感知是相对应的,在现代吉祥物设计中,应该从传统的观念和创新能力,在幻想中寻找触摸设计,我们也可以从中国传统民间玩具,吉祥物,泥人,塑料,石材,木材,以许多有益的启示,了解一些国内外服装、文化、民俗、传统与现代的新材料,加强对色彩的把握,提高现代美学对吉祥物艺术创作的积极作用。
平面设计创意说明范文 第9篇
在咖啡店的装修设计中,局部照明设计和应用是灯光设计的灵魂。总体的空间的照度不要求很高,以人员能够正常活动的最低照度为准,把精力放在刻画细节的局部照明上。每组插座应当有一组灯管,最好是带灯罩的灯光,或类似蜡烛的照明范围不大的灯光,并且多采用暖色灯光,为喝咖啡人创造一个温馨、私密的空间。充分利用光影的作用是咖啡厅照明设计的另一个特点,可利用这个特点有意制造出一些空洞,并把灯光放进去或放在某些植物的下头向上照射,使空间产生趣味的光影,既丰富了视觉效果,又增加了空间的立体感和层次感。
咖啡店店内空间设计要点:主力咖啡、补助饮料要适切搭配同时要注意服务形式的运用;主通道的宽度及层次的表现要协调,通路要坚持顺畅,还要使服务员能够易于接近顾客且缩短距离,方便为客户服务;对于服务人员的配置、收银台位置以及仓储空间的运用,均要配合咖啡店业务流程的需要。咖啡厅的空间设计要与其总体设计风格相匹配。在空间布置上可经过虚的手法遮挡视线,似隔非隔,隔中有透,实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、竹篱、木栅等缓冲通道与视线;又如,利用通道的回绕曲折相通,不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理,这就是所谓的“园必隔”。
咖啡店外装形象的效果:必须与咖啡店品位贴合,同时注意个性的表现与印象的塑造,并且要坚持美感。咖啡店招牌对于“易见高度”的把握,要使它在远处仍能够一目了然,且要注意规格的适合性;店头的设计必须要能表现好的店面形象,避免有污损状况,甚至要研究打烊后的店头表现。店面橱窗要能与风格相称,同时要具有吸引力,进而要具有诱导性;在咖啡店面设计中,顾客进出门的设计是重要一环,所以店面要有适当的店头开放度,并且易于看到咖啡店内部,同时要能有亲切感,进口要便于顾客入店。
顾客来咖啡店喝咖啡不仅仅品的咖啡滋味还有咖啡店内的气氛,他们会选择充满适合自我所需气氛的咖啡厅。于是如何巧妙地运用空间美学,装修设计出梦想的喝咖啡环境,提高顾客所需情感的效果,这就是咖啡店装修的意义。良好的咖啡店装修设计,不仅仅美化了咖啡馆,更重要的是给消费者留下完美印象,起到招徕顾客,扩大销售的目的。店面的设计必须贴合咖啡馆特点,从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特色。
一、随心设计,不拘泥于风格
风格的定义不再受局限,越来越多的被倾注个人情感。2016年的客厅设计更倾向于个性化,两三种风格的混搭是一个新趋势。无论何种风格都应强调以人为本的个人主义色彩,不论古典与现代,设计元素多元化的局面将开辟新天地。与此同时,色彩的统一与协调性需要更高的要求,以融合不拘一格的多元素混搭设计。
▲延续至今古斯塔夫风格(Gustavian style),其自然的体态与美感,古典的文化气息中加入个人元素,和谐色彩之中,演绎出古典文化与现代艺术碰撞的完美故事。
▲摩尔建筑的拱门做了一定现代化处理,搭配现代简约的家具以及现代感极强的装饰画,多样的混搭元素凝聚出和谐的客厅氛围。
▲带有热带魅力和阿拉伯印花墙纸的异国情调慢慢融入普通家庭。多元素的设计不拘一格,将打破种族的界限。
二、可持续设计,拒绝被浪费
设计趋向于更环保,更清洁,更友好的生活方式,材质上当然要可持续利用,你可以利用一点点DIY风格的创意,旧毛线针织的垫子,精致的纸艺储物盒,旧报纸可以用来做壁纸,这些都体现出可持续发展的重要性。
▲旧毛衣千万不要扔掉,你可以用拆下来的毛线织成可爱的南瓜造型,给你的坐垫“穿上毛衣”,不仅舒适,这样的坐垫搭配蛋形椅,大大提升客厅的品质感。
▲废旧的纸做成几何形的储物盒,既美观又实用;褶皱的宣纸还可做成多面体灯罩,里面放置柔和的暖光源,给客厅增添几分温馨的气息。
▲家里的旧报纸一定不要丢掉,可以用来装饰墙壁,这样也可以很时尚。
三、有机装饰的选择
2016年有机装饰的选择,减少“塑料”,“可利用,再循环”成为主题。绿色生活墙的加入,使你的客厅可以更自然,原木材质的选择更环保,更加赏心悦目,返璞自然。
▲绿植的装饰墙给客厅带来勃勃生机,又起到净化空气的作用。
四、拓展空间的采光效果
宽敞的客厅,良好的采光,开阔的视野是2016年客厅设计的重点。给人一种在户外度假的感觉,贴近自然的生活方式带来休闲放松的感受。尽量把更多的自然采光和通风加入设计当中,减少“盒装”的感觉。
[2016家装设计理念]
平面设计创意说明范文 第10篇
我选择研宄这个课题的主要原因有两个,第一,我热爱我的本专业一一工业设计,第二,我对平面设计一直保持着浓厚的兴趣,对于符号和设计布局总是有着无法言说的一种热情,我一直认为,其实平面设计之于工业设计而言,其指导意义非常重要,平面几何元素可以说是构成工业造型美感的灵魂。我平时作为兴趣和消遣也喜欢设计画一些和机械装甲有关的造型,可能是因为我们这一代是看着各种科幻电影和动画片长大的,大量威猛而精巧的机械体造型对我们而言在记忆里清晰而深刻,有时甚至于会影响我们对某些设计审美的主观判断。我从大学开始使用WINAMP多媒体播放器这个软件超过10年,它的主要受众绝大多数是被它吸引的原因是因为它有着各种可更换风格造型新颖别致的“皮肤”(Skin)外观和各种会随着节奏律动变幻出非常奇幻美妙效果的的视觉效果插件(visualization plug-in),于是我也萌生了设计一个这样类型的UI界面的动机,并且想进一步深入地去了解和研宄其更深层面的学术内容。
平面设计创意说明范文 第11篇
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序,无论是西方绘画还是国画,能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1、色彩的视觉次序。
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象,印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面,色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光,表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色,在十二色环上依次变化为蓝——黄——红,形成一个完整的环状结构,在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看,天空是冷色,人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖,地面是暖色,而且画家人为增强了冷暖的对比效果,依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论,画面呈现由暖色向冷色过渡的次序,创造了真实的空间关系。
综上所述,画面的视觉流程为:眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点,亮色向暗色的移动,形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引,视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色,向下渐变移动至黄色再到红色,最后收束到橙褐(暖色)的地面。
依循色彩冷暖的运动感,形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情,与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化,马奈的作品基本是一个完整的色环结构,色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角(绿——黄)的狭窄色域,属于邻近色的搭配,主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题,具有较强的主调色彩倾向。
向日葵的视觉流程为:明亮色构成中心视点,形成亮色向暗色移动的发射式视线移动,突出了向日葵向外伸展的动势。
由于色相(邻近色)本身的动感不强烈,视觉向下收束至桌面的暖色,再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。
通过具体的分析,我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹,我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题,利用色彩的次序感抓住观众的视线,表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动,形成双重动态次序,因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动,向上单程移动,结束于画面中心点,在观看的过程中没有反复的跳跃变化,强调的是发射的动态,因此画面凝重而具有视觉张力效果。
2、图形的视觉次序。
包菊尼的素描作品,这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。
为了突出主题,画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现,就画面整体对比关系而言,前部为直线形,后部是弧线型,形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割,强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果,强调无限的动力。这些线条共同作用,强化了中心人物——骑车者处于速度中。
曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比,构成中心向边缘的发射移动。
线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束,完成一个完整的视觉流程。
这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致,对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受,色彩和线条如此完美,没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性,看图后观者不能产生统一的信息认同,根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同,解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序,但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来,观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息,则必须提到平面设计的文字要素。
平面设计创意说明范文 第12篇
由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限,在本研究中还存在很多的不足。
摘要:随着我国计算机的迅速普及和平面设计软件的易取得性,平面设计人才在社会上也越来越多。因此,学校培养出的平面设计学生只有不断地提升动手能力,才能够在未来工作中处于不败之地。笔者认为提高学生的动手能力,可以在平面设计课程中紧密结合案例教学方法,让学生获得的设计知识快速地转化为动手能力和设计能力,从而提高学生的应用水平。
关键词:平面设计;案例教学法;课堂教学
平面设计课程不但需要学生掌握大量的平面设计知识,还需要学生掌握计算机设计软件,具有强有力的动手能力。提高学生动手能力的方法有很多,如采用企业实习等实践教学方式,但是成本最低、效率最高、最为简单的方法就是在课堂上使用案例教学法。教师可以把案例融入教学内容中,通过仔细的前期准备,在教学中使用恰当的案例,再辅以计算机设计软件的实验课程,让学生快速地把设计知识变为设计能力,从而提高平面设计课程的教学质量。
1案例教学概述
案例教学是指教师在教学中恰当地使用案例材料帮助学生更好地理解所学习的内容,案例能够使学生进入学习内容的情境中,更好地体验知识的内容和实际运用,提高了学生在面对类似问题时的解决能力。案例教学的核心内容是改变教学方法,利用设置情景使学生更好地理解平面设计课程的理论知识,还可以通过课堂讨论等方式来发散学生的思维,达到课堂内良好的互动效果。因此,案例教学方法是以学生为主体的教学模式。它的优点是能够启发学生的创造力,提高学生解决问题的能力,能够缩短课堂上理论知识和实践能力的差距,对于学生掌握理论有着良好的助力。案例教学因为其能够模拟工作环境,老师根据人才培养方案和课堂内容可以对于案例进行设计,具体做法有:一是精心选择案例。案例的难度要适宜,还必须要与课程内容共通,紧密贴和课堂、课程内容。二是教师通过仔细备课对案例有总体了解,在课堂上介绍案例时,语言要生动,内容要详略得当。三是案例要将理论内容和现实问题相结合,学生课上的讨论和互动,教师要积极地引导不能够偏离课堂的主题内容。四是注重学生的动手实践能力,通过教师对于案例的详解,可以让学生在软件操作中尝试解决类似的问题。
2平面设计课程教学的规划
平面设计课程很有难度,因为一方面需要美术、美学的知识;另一方面还需要计算机知识,教师在教学中需要平衡设计知识和计算机知识,使学生所学内容具有实用性。平面设计课程目前存在的问题有以下几点:第一,平面设计课程存在的时间仅十多年左右,很多院校的此类课程都是在摸着石头过河,有些院校偏重于美术教学,有些院校偏重于计算机设计软件课程,国内没有统一的课程内容定论。第二,平面设计类课程课堂内容随意性较大,很多院校经常根据教学效果改动人才培养方案,缺乏对学生连贯性的教育,使老师有些无法适从。平面设计课程的人才培养方案的设置应该以社会的人才需求为导向,让学生在学习中与实际设计工作相联系,更好地进行设计实践,这样学生毕业以后,才能够更快的适应社会经济的发展方向。学校对于学生的培养应该在课程内容教授时,注重学生的综合素质的教育,而不是仅仅借鉴美术专业的相关内容。这样一方面能够提高学生的综合素养,从而提升了设计能力;另一方面能够让学生在未来工作中更好地适应设计工作的内容。
3案例教学法在平面设计教学中的应用
(2)案例教学法在平面设计教学中应用的方法。教师在平面设计教学中进行案例教学的应用,应该根据人才培养方案和教学大纲,在课程开始前就要做出规划,研究出什么内容适合什么样的案例,并通过课题组进行仔细的研究才能够事半功倍。具体如下:第一,进行总体规划。任何一门课程都有自身的特点,也都是为人才培养方案来服务的,故应该按照人才培养方案对于该门课程进行总体规划,在开学开课之前就应该准备好充分的案例,才能够在教学中一以贯之地进行案例的学习。这样学生在一学期的学习中至少能够具有充分的实践经验解决一类问题,通过思维扩展便能够解决更多类似的问题。第二,材料的选择要符合学生的能力。在课程讲授前选择的材料,教师要在平面设计课程的讲授过程中不断地修正,使材料和学生的理解能力和接受能力更加符合,并根据案例的难易程度由浅入深地传授给学生用来学习。第三,教师的引导。平面设计课程必须要使用计算机软件作为辅助,大量的平面设计软件为设计者提供了很好的助力,在这种情况下,很多人学会了软件都能够进行设计。所以培养出的学生要更加突出,就需要教师引导学生学习更多其他方面的知识,用案例来让学生获得设计灵感和艺术美感,从而设计出个性化的作品。
4结束语
平面设计课程相对于其他课程来说具有特殊性,既需要学生具有美术方面的知识,也需要学生能够熟练掌握计算机知识,可谓是要求颇高。案例教学对于平面设计课程来说是十分适合的,其能够创造出情景教学模式,激发学生学习的兴趣爱好,并且能够促进教师与学生、学生与学生的互动,达到了互动式教学的效果。本文在案例教学的概念和平面设计规划下,研究了案例教学对于平面设计课程的促进作用和应用方法,希望能够为案例教学在平面设计课程的使用上提供浅显的建议。
参考文献:
[1]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究,2008(12).
姓名:苏xx性别:男
婚姻状况:未婚民族:汉
户籍:长沙年龄:26
现所在地:江苏身高:176
电子邮箱:xxxx
求职意向
工作年限:3年职称:无职称
求职类型:全职可到职日期:随时
月薪要求:面议
工作经历
xx年3月—至今xx有限公司,担任平面广告设计师。主要工作是:负责公司的画册设计,平面广告设计,名片的设计等工作,平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流,按客户的要求来设计。
xx年3月—xx年7月xx有限公司,担任平面设计。主要工作是:负责平面设计方面的工作。如:产品画册的设计,产品印花的设计与制作,产品配色,产品拍照和产品图片的处理,产品附件的制作如:织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制。还有参与公司新产品的开发。
教育背景
毕业院校:广州番禺职业技术学院
学历:大专
平面设计创意说明范文 第13篇
吉祥物从历史发展的角度看,在封建社会中存在原始图腾吉祥物,代表了道德地位的象征和表达,直到工业革命以来吉祥物的设计显示了一个新的外观,随着社会的发展和技术的进步,吉祥物的范围和方式的普及和应用不断扩大,对设计的要求也有所改善,以满足设计和内容的要求,吉祥物设计的主要特点是:需要通过图像主题的内涵,即精神,文化或政治的重要性,然后用可见的形式语言,表达抽象的概念来解释抽象的象形文字,也可以用状态显示抽象概念隐喻,隐喻的方式,采用平面设计的方法,设计发展趋势在紧凑型和个性化的特点下感觉强大和丰富的内涵。例如,福娃是北京2008年奥运会的吉祥物,其色彩与灵感,这巨大的奥运五环,包含了土地,河流,湖泊和海洋,爱人民,爱动物,五个可爱的亲密小儿童,以鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子,奥运xxx为原型和头饰蕴含着海洋,森林,火,大地和天空的形象设计,创造性地应用了中国传统艺术的优秀传统文化,这四个吉祥物,吉祥物设计方案的完善不仅是一座文化产品,它本身具有巨大的价值是完美的匹配,吉祥物设计在产品创新中合理延伸,吉祥物是完整的平面设计和开发的发展趋势,现代吉祥物,吉祥物有适当的设计,包括平面印刷品,海报,图书和玩具(娃娃),珠宝,服装和广告服装品牌服装的设计,但在具体规划中不能复制,不是机械的吉祥物复制,在平面设计中,对象的企业,文化,工业,自然,这样的区域特征与观众是有针对性的,因为新的发展支持,最大限度地促进其商业价值。首先要了解什么是吉祥物都能实现,一般来说,吉祥物有以下四个标准:形象生动,具有新的和独特的造型,鲜艳的色彩和吉祥物的品牌还需要添加一个主题,那就是能够充分与其他平面设计不同,但是可以协调以形成一个有机的图像,这些标准是建立在每个吉祥物的平面设计的前提和基础上的,其次,按照科学的设计理念,毫无疑问,吉祥物的品牌图腾,是体现其象征意义的,对品牌的理解第一步,是一个设计思想,它的目的也是通过许多技术,超群,得到视觉独特、生动的品牌,最终得到一个吉祥物包括品牌形象,因为品牌吉祥物不仅是一种艺术,也是一种平面设计的方式,这是一个商业产品用于商业用途,所以请设计师理解品牌的重要性很重要,在品牌个性的设计中,品牌本质使吉祥物原型得到保留,选择具有两个原则:一是品牌个性;二是爱和善意的可爱形象,例如,北京奥运会吉祥物的选择,没有选择龙的形象,因为西方龙是具有邪恶的力量的,因此,为了在一般的图像上识别:选择鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子和xxx作为吉祥物,作为品牌的标志,是最好的的选择。最难的工作,当然是设计师的水平问题,一般可根据选定的原型,在原型思考如何不同于其他,包括名称、形态、动作、面部表情、服饰和道具等的概念,如果向深的创造精神方向去寻找的话,恐怕是独一无二的杰作,一旦你打开创造性思维,那么平面设计就会简单很多,平面设计品牌吉祥物的颜色必须协调,强化品牌特殊的需要,最好是一个颜色,一般来说,颜色可以应用2个或者3个,避免三个或更多的颜色,重视小面积的装饰和色彩设计的关系,理论上的吉祥物每种颜色的分配是关键。
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